Във всяка енциклопедия на съвременния балет името на танцьорката Марта Греъм ще заеме гордо място. Тя може да се нарече революционер и разрушител на основите. Танцовото училище на Греъм и неговата техника се превърнаха в основата на модерната хореография и повлияха върху развитието на балета по света.
Началото на пътуването
На 11 май 1894 г. Марта Греъм е родена в малък американски град. Нито средата, нито семейството, нито времето сякаш предвещаваха голямо бъдеще за това момиче, но съдбата постанови друго. Семейство Греъм произлиза от първите заселници в Америка, дошли от Шотландия. Бащата на бъдещата танцьорка беше психиатър, родителите й изповядвали презвитерианството и се придържали към много консервативни възгледи за живота. Семейството беше доста заможно, малката Марта беше заобиколена от бавачка католичка и слуги, в къщата работеха китайци и японци. Така едно момиче от детството може да се запознае с различни култури.
Но танците в семейството се смятаха за нещо недостойно и грешно. Затова Марта за първи път се сблъсква с изкуството на хореографиятана почти 20 години. Тя успя да присъства на представлението на известната Рут Сен Дени, което преобърна света на момичето. Тя взема категорично решение да влезе в Училището за изразяване, а по-късно продължава обучението си в известното училище Денишон, което се ръководи от самата Сен Дени заедно с изключителния хореограф Тед Шон. След няколко години тя ще се присъедини към трупата на Denishawn и ще направи своя дебют в нейните изпълнения на голямата сцена.
Викториански танц
В началото на века в общественото мнение имаше силно схващане, че танцът не е сериозно занимание. Той беше елемент от развлекателните предавания: водевил, кабаре. В Съединените щати класическият балет по това време не получава значително разпространение, няма формирана национална школа. Имаше и много стереотипи относно танца. На мъжете бяха предписани рационални, директни резки движения, докато жените трябваше да въплъщават гладкостта на линиите. Ограниченията се прилагаха и към сюжетите на танците, предпочитани бяха класически, антични сюжети. Жената е била задължена да реализира лирични роли с мека пластмасова шарка.
Разбиране на възможностите
Марта Греъм дойде на хореографията късно дори по тогавашните стандарти - на 20-годишна възраст, така че класическият танц беше труден за нея и тя не се интересуваше от него. В трупата на Денишон от нея се изискваше лиричност, което не беше характерно за нея. Тед Шон - признатият баща на американския танц - видя в Греъм специална енергия испособности, нейната харизма и страстна природа и направиха за нея продукцията на Xochitl. В нея можеха да се проявят специалният стил на Марта, „свирепостта на черната пантера“и нейната красота. Тя страстно се влюби в модерността, която се оказа съзвучна не само с епохата, но и с нейните възгледи и характер. От детството Марта чу разсъжденията на баща си, че движенията могат да предадат вътрешното, емоционално състояние на човек. Именно тази идея я накара да създаде своя собствена техника.
Отвъд границите
Търсенето на пластични възможности беше тенденцията на времето и Марта Греъм не беше изключение по този път, чиято техника се превърна в пробив в съвременния танц. Тя се стреми да премахне неравенството между половете в танца, да даде на жената правото да изразява силни чувства с помощта на резки, накъсани движения. Греъм искаше да създаде техника, която да помогне на танцьорите да станат конвенционално официални, въплъщавайки емоция и идея. Тя изискваше дисциплина и висока концентрация от танцьорите, като в същото време успя да опрости класическата традиция на пластичността за по-лесно разбиране на идеята от зрителя и даде на танцьорите повече възможности за предаване на емоции. Рефлексията и творчеството помогнаха на Греъм да разбере, че танцът се основава на три основи: време, енергия и пространство. Енергията се свързва с емоциите, които предизвикват движенията, това се превърна в отправна точка на нейната техника. Уроците в класа на Марта започваха с верига от прости движения, които се вплитаха в сложни композиции. Техниката е изградена на два принципа: свиване (компресия) и освобождаване (удължаване). Тя направи танцьоркатаконцентрирайте се върху центъра и се подчинявайте на анатомичните закони на пластичността. Търсенето на себеизразяване в танца позволи на Греъм да създаде уникална техника, в която дишането и концентрацията играят важна роля. Тя успя да разбере и използва възможностите на човешкото тяло за естетически цели. Техниката й все още е в основата на съвременния танц и е включена във всички програми за обучение на професионални танцьори.
Марта разбира, че човек възприема света чрез образи, митове, архетипи и използва това в своите продукции. Марта Греъм предложи танците да се поставят на некласически теми. Тя се опита да даде на танцьорите колкото е възможно повече свобода да изразят чувствата си.
Martha Graham Troupe
През 1926 г. Марта напуска трупата на Денишон, в която не е имала възможност да реализира идеите си. В крайна сметка трупата имаше своя кралица - Сен Дени и просто нямаше място за Греъм. Тя събира своята трупа през 1927 г., която първоначално е била чисто женска, включваща най-преданите студенти. Марта беше близка до феминистките възгледи, тя много мислеше за ролята на жената в обществото и се опитваше да й даде повече права и възможности. Тя дори посвети няколко продукции на тази тема: „Еретик“, „Граница“и прочутия „Плач“. В тези продукции Греъм въплъщава своите идеи и открития, завладявайки публиката с нова пластика.
През 1938 г. в трупата се появява първият мъж - Ерик Хокинс, който насърчава Марта да модернизира танцовата си техника, тя е обогатена с класически елементи. Малко по-късно в трупата идва МърсКънингам, който стана известен като разрушител на традиционните хореографски канони.
Трупата на Марта придоби световна слава след турне в Европа и Близкия изток. Хореографът създава и училище, което заедно с трупата получава постоянно място в Ню Йорк. Тази група съществува и до днес. И не като паметник на великия Греъм, а като жив, творчески екип. Много от постановките на Марта са запазени в репертоара на трупата, всички нейни изпълнения са записани за потомство.
Основни продукции
По време на творческия си живот Марта Греъм композира 180 представления. Нейното наследство е поразително със своето разнообразие и богатство, трудно е да се открои нещо като най-доброто в него. Но най-забележителните продукции на Греъм са "Писмо до света", "Пещерата на сърцето", "Клитемнестра", "Федра", "Полубуден, полусън", "Действия на светлината". Нейните изпълнения се отличаваха не само с отлична хореография, но и с внимателност до най-малкия детайл. Тя избира костюми, музика, взема пространствени решения и участва в създаването на декори. Нейните изпълнения днес са класическо ръководство за танцьори и хореографи.
Страхотни партньори
Има много изключителни хора в историята на балета, но малцина живеят живота си като танц. Великата танцьорка на 20-ти век, която успя да въплъти цялата си страст и своята история в танца, е Марта Греъм. Снимките на балерината удивляват със сила и изражение, тя се потопи в образа до най-малкия детайл, сама е обмислила хореографията и костюмите. И обърна много вниманиеизбор на партньор за танци. Имала е възможността да работи с много велики съвременници (Нуреев, Пол Тейлър, Мърс Кънингам, Робърт Уилсън). Специална линия в нейната биография е свързана със създаването на модерен танц и тук е невъзможно да не си спомним тандемът на Хосе Лимон и Марта Греъм. Тези двама новатори, най-големите революционери, създадоха нещо, което радва зрителите и до днес.
Влияние върху световния балет
Ако има човек, който е повлиял радикално върху културата на 20-ти век, това е Марта Греъм. Цитати от нейните изказвания ясно характеризират танцьорката и отношението й към работата на живота й. Тя каза: "Движението никога не лъже, тялото предава температурата на душата." Марта направи чувството основна идея на танца и това се превърна в нейната основна заслуга. Тя също така успя да разработи пластичен език за изразяване на емоции, който се превърна в уникалната техника на Марта Греъм. Тя с право се смята за основател на модерния танц в Америка и нейното значение за създаването на национално хореографско училище не може да бъде надценено.
Тя не само създаде уникална трупа, но и постави спектакли за много театри, в които публиката можеше да види такива великолепни танцьори като Рудолф Нуреев, Марго Фонтейн, Мая Плисецкая, Михаил Баришников, Наталия Макарова..
Личен живот
Марта Греъм, чиято биография е изцяло посветена на балета, не можа да се реализира напълно като жена. Съпругът й беше партньор по танци, красив мъж - Ерик Хокинс. Те живееха заедно 6 години и раздялата беше голям шок за Марта, но тя успя да извлече от това емоционално преживяване, което станатанцово вдъхновение. Тя слиза от сцената на 76-годишна възраст, преживява тежка депресия по този повод, но успява да пребори болестта и да се върне на работа като хореограф, композирайки още 10 балета. Марта почина на 96-годишна възраст.
