У дома сред непознати, непознат сред приятели. Много емигранти от Русия постигнаха такава съдба, особено след революцията от 1917 г. Скулпторът Александър Архипенко, въпреки факта, че напусна Русия на 21-годишна възраст, дълго време ще се смята за руснак, благодарение на специалния руски манталитет. Той ще изживее последните 40 години от живота си в Америка, но никога няма да може да комбинира творчеството със стоково-паричните отношения.
Детство
Бъдещият авангарден художник е роден в Киев през 1887 г. в Руската империя. Любовта към изкуството е възпитана на момчето от семейството му. Отец Порфирий Антонович Архипенко беше професор по механика в Киевския университет. Дядо по майчина линия рисува икони. Дядото беше този, който дълго разказваше на внука си за изкуството и рисуването. Малкият Саша обичаше да гледа работата на дядо си. Баща му, очарован от технологичния прогрес, разви интереса на Саша към различни механизми.
Веднъж Порфирий Антонович донесе у дома две еднакви вази за цветя,купени за случая. Момчето постави вазите една до друга и изведнъж се случи магия: той видя трета ваза, която се образува от празнота между две вази. Това откритие толкова впечатли Александър Архипенко, че ще бъде в основата на работата му. Той ще бъде пионерът на изкуството на празнотата, което ще очарова много любители на изкуството.
Rebel
За кратко измъчван между избора на живопис или математика, през 1902 г. той постъпва в Киевския художествен колеж. Александър Архипенко беше тясно в рамките на класическото и консервативното образование, което беше представено в образователната институция. Той не криеше творческите си импулси, които гравитираха към новостта. Авангардизмът, който се превърна в нещо обикновено в Европа, беше възприет от киевските учители от старото училище като нещо абсурдно.
Освен това в училището имаше правила и разпоредби, задължаващи учениците да се изповядват и причастяват в църквата. След това те трябваше да представят удостоверения, подписани от университетския протойерей за преминаването на тайнството покаяние и причастие. Александър нямаше творческа свобода. И той, както е типично за горещата младеж, открито се противопостави на архаичния ред. Поради остри забележки към учителския състав през 1905 г. Александър Архипенко е изключен от училището след три години обучение.
Първа изложба и първи зрител - полицай
Вече една година, като млад мъж беше в свободен полет, след като беше изключен от училището. Веднъж земевладелец от близо до Киев поръчаСкулптура на Александър Архипенко. 19-годишният художник не беше ограничен от изискванията на клиента и затова въображението му създаде творба, наречена Мислителят. В гротескния си маниер Архипенко извая седнала мъжка фигура, потопена в мисли. Скулптурата е изработена от теракота, за по-голяма артистична изява, покрита с червена боя.
Младият художник изложи работата си в селски магазин, който се намираше в близост до имението на земевладелца. На вратите на импровизираната изложбена зала имаше съобщение на автора, че работниците и селяните могат да разгледат скулптурата за по-малко пари. Местен полицай се заинтересува от необичайно събитие за спокоен селски живот. Изненадан от надписа на вратата на магазина, той видял скулптура, чийто червеният цвят го навел към символични асоциации. Но се получи добре за младия мъж.
Сбогом, родни пенати
Младият художник не остава дълго в Киев, а заминава за Москва, за да продължи образованието си. Там, учейки в частно художествено студио, той се запознава със същите млади търсещи художници Владимир Баранов-Росин, Натан Алтман, Соня Делоне-Тюрк. Но столицата не можа да задоволи творческата жажда на Александър Архипенко. Класиката не го интересуваше. Истинската ковачница на авангардното изкуство беше далече в Европа.
През 1908 г. младите хора решават да отидат в Париж. Там се установяват в художествената колония La Ruche („Кошер“). Парис впечатли млад мъж туктой сякаш е намерил това, което е търсил: свобода на изразяване на творчески потенциал, съмишленици, признателна публика. Но той можеше да учи само с чуждестранни учители в продължение на две седмици, а след това започна сам да учи изкуство, посещавайки музеи и изучавайки творчеството на художници.
Признание на таланти
Изключителният талант на Александър Архипенко беше забелязан и оценен от любителите на съвременното изкуство. Способността му да комбинира на пръв поглед несъвместими неща и материали в същото време доведе до недоумение и възхищение. В своите творби скулпторът умело съчетава дърво, метал, тел, стъкло и т. н. В Париж Архипенко ще развие свой собствен неподражаемо разпознаваем стил: скулптурите определено ще съдържат празнини, които дават допълнителен образ. През 1910 г. в Монпарнас той наема ателие за себе си, а през 1912 г. открива собствено художествено училище.
Безспорният авторитет в творческите среди Гийом Аполинер ще се интересува от произведенията на руския художник. Оценката му е най-високата присъда. Аполинер беше възхитен от творбите на Архипенко и беше безмилостен към критиците на творчеството му. По това време скулпторът създава редица произведения: "Адам и Ева", "Жена", "Седнал черен торс". В тези творби се усеща стремежът на художника към архаизма. По-късно той започва да се интересува от експерименти в използването на различни материали и развива концепцията за триизмерен кубизъм. Творческото търсене доведе до произведенията "Медрано-1", "Медрано-2", "Глава" и "Въртележка и Пиеро".
Креативно излитане
Интересът на обществеността и професионалистите към делото на АлександърАрхипенко беше подхранван от постоянното участие на художника в различни изложби. Всяка година творбите му бяха изложени в Salon des Indépendants и Salon d'Automne в Париж. Скулптурите бяха представени на изложбите Златно сечение в Париж, на Armory Show в Ню Йорк. Негови творби са изложени в Рим, Берлин, Прага, Будапеща, Брюксел, Амстердам. По това време бяха публикувани каталози с произведенията на Александър Архипенко. Снимките са предоставени с коментари от самия Г. Аполинер.
От 1914 до 1918 г. скулпторът живее в Ница, където развива нов вид работа - скулптура-живопис: комбинация от триизмерна скулптура с плосък живописен фон. Към този период принадлежат произведенията „Испанка”, „Натюрморт с ваза”. През 1921 г. се жени за Ангелика Шмиц, която също е скулптор. Той се премества в родината на съпругата си в Берлин, където обществеността е запозната с работата му. Там той отваря училище с пари, събрани по неочакван начин на биеналето във Венеция.
Бог срещу
През 1920 г. са необходими творби за биеналето във Венеция, във връзка с което е обявен декор. Имаше проблем с пълненето на руския павилион, кой ще се занимава с него, в Русия по това време гражданската война беше в разгара си. Сергей Дягилев, признат авторитет в арт мениджмънта и балета, се зае с тази работа. В салона се излагаха емигранти от Русия. Самите художници не разбраха напълно каква страна представляват. Тази изложба включва и творби на Александър Порфириевич Архипенко, които направиха смесено впечатление на критиците.
Някои италиански вестници открито осмиваха работата на скулптора. А католическият патриарх на Венеция Пиетро Ла Фонтен издаде директива, забраняваща на вярващите да посещават ковачницата на дявола. Резултатът беше точно обратният: хората се изсипаха в изложбата с творби на Архипенко. Така скулпторът успява да спечели достатъчно пари, за да отвори училище в Берлин и накрая да замине за Съединените щати през 1923 г.
Америка
В Америка Александър Архипенко също ще бъде популярен, но основно като учител по изобразително изкуство. Въпреки факта, че ще си изкарва прехраната с преподавателска дейност, в продължение на 40 години ще бъдат организирани 150 изложби на негови творби. Освен че художникът трябва да има пряк артистичен талант, в Америка той трябва да има и търговски талант, за да бъде успешен. Очевидно изследваният скулптор не го е притежавал.
В биографията на Александър Архипенко има илюстративен случай. Директорът на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк предложи взаимноизгодно сътрудничество. Ако това се случи, тогава Архипенко би могъл да спечели добри пари от работата си. Но това не се случи поради объркване с датите на творбите. Музеят се нуждаеше от ранни произведения, които бяха разпръснати из Европа и Русия. Скулпторът създава техни реплики, но музеят не го харесва. Архипенко не успя да събере ранните си творби и кореспонденцията с директора на музея се превърна в кавга с груби изрази, което доведе до окончателно прекъсване.отношения.
Майсторът на кубизма умира през 1964 г. и е погребан на гробището Уудън в Бронкс. Творбите на Александър Архипенко се намират в много музеи по света.
