Режисьор Михаел Ханеке и неговата филмография

2024 Автор: Henry Conors | [email protected]. Последно модифициран: 2024-02-12 04:12

Несъмнено Михаел Ханеке е ярка и колоритна фигура в киното. Той е и майсторски режисьор, и необикновен сценарист, и талантлив актьор. Заслугите му в киното са белязани с множество престижни награди. Михаел Ханеке не само режисира. Освен това отделя много време на театрални постановки и телевизионни снимки. Почти всеки руски режисьор може да завиди на славата и популярността му. Михаел Ханеке постигна успех сам, никой не му помогна в кариерата. Какво е толкова необичайно в неговите филмови произведения и защо те докосват зрителя? Нека разгледаме по-отблизо този проблем.

Факти от биографията

Някои източници смятат, че Михаел Ханеке е австриец, въпреки че е роден в Мюнхен, Германия, на 23 март 1942 г. Работата е там, че семейството на бъдещия актьор по време на Втората световна война е принудено да се премести на по-тихо място, което е избрано за австрийския град Винер Нойщад. Родителите на Майкъл бяха актьори.

След като завършва училище, младежът подава документи във Виенския университет, където научава основите на психологията, философията и театралното изкуство.

Старт на кариерата

Би било грешка да се твърдиче Михаел Ханеке започва да режисира професионално като млад мъж. Първо, той се опитва по телевизията, където впоследствие му е поверена позицията на редактор на канала. Успоредно с това той публикува критични статии във филмови списания.

През 1970 г. той фокусира работата си върху писането на сценарии за филми, а четири години по-късно излиза късометражният му филм „След Ливърпул“. Той също така работи ентусиазирано за театралната сцена, поставяйки авторски произведения в Хамбург, Виена, Берлин и Мюнхен.

Какво отличава филмите на майстора

Режисьор Михаел Ханеке е един от онези, които искат да научат зрителя да мисли за филми.

Той вярва, че истинското кино трябва да съчетава категории като искреност и генериране на конфликти. Целта на режисьора е да накара зрителя да се замисли, да търси отговори, да съпреживее персонажите. Всички филмови произведения на Ханеке се занимават с темите за човешката комуникация и свързаните с нея проблеми. Режисьорът фокусира вниманието на зрителя върху това колко важни са уменията за междуличностна комуникация за хората. Михаел Ханеке, чиито филми спечелиха огромна публика днес, е сигурен, че именно проблемите, произтичащи от неразбирателството в семейството, тласкат обществото към катастрофа.

Първи стъпки в режисурата

Майкъл Ханеке, чиято филмография днес включва повече от дузина филма, отбелязва своя режисьорски дебют през 1989 г., когато е заснет филмът "Седмият континент". Тя също беше изложена насъстезателна програма на филмовия фестивал в Локарно. Още в първата си творба маестрото демонстрира на зрителя своята творческа особеност, която се изразява в начина на отчуждение.

Поставяйки фокуса върху семейство, в което се случва самоубийство, Ханеке не смята за необходимо да обяснява нещо на зрителя: той просто демонстрира във всички цветове каква е реалността от кинематографична гледна точка..

В подобен жанр втората творба на майстора е издадена под името "Видео на Бени", заснето през 1992 г. Ключовата връзка в сюжета е ежедневието на млад мъж на име Бени. Любимото му забавление е гледането на филми на ужасите и картини, доминирани от сцени на насилие. Но един ден границата между истинската и „кинематографичната“реалност се изтрива: човекът убива момичето. Тук задачите на режисьора вече са донякъде разширени: Михаел Ханеке не само осъжда принципите на буржоазния модел на поведение, но и предупреждава за отрицателното въздействие на телевизионната продукция върху по-младото поколение. Филмът се наслади на огромна част от публиката и беше удостоен с наградата на Европейската филмова академия FIPRESCI.

Световна слава

Популярността на Ханеке постепенно набира скорост. През 1997 г. режисьорът пътува до фестивала в Кан, за да обяви следващата си филмова работа, Funny Games.

Филмът е за това как двама млади хора търсят тръпката, смятайки жестокостта за норма. Естествено, този филм съдържаше и много сцени на насилие, коитоне всеки можеше да го понесе спокойно. По-специално, те говориха за известния режисьор Вим Вендерс, който дойде на филмовия фестивал, за да представи собствения си филм: „Краят на насилието“. Така или иначе, но работата на Михаел Ханеке стана най-обсъжданата, въпреки че не получи никаква награда.

Несъмнено след излизането на Funny Games рейтингът на популярността на режисьора започна да расте бързо, но филмът беше високо оценен само от публиката на Стария свят. В САЩ Ханеке стана известен едва след като Funny Games беше заснет на английски и с холивудски звезди (2007). Въпреки факта, че втората версия на лентата беше сериозно различна от оригинала, американците все още го смятаха за режисьор, който прави необичаен филм.

"Пианист" - филмов шедьовър на маестрото

Разбира се, не всички критици могат да разберат ползите от филмите, режисирани от Михаел Ханеке.

"Пианист" е ярко потвърждение за това. Този филм излезе през 2001 г. и веднага вдигна много шум. И всичко това, защото е натъпкан с откровени сцени на насилие и сексуални епизоди. Имаше много критици: казват, че филмът отново се оказа мрачен, силно мирише на депресия. По-специално словенският културолог Славой Жижек отбеляза, че за него интимната сцена между главните герои е най-депресиращата, която някога е виждал. В същото време тази омразна картина разкри основните проблеми на взаимодействието между хората в обществото и реалното им възприемане на сексуалната култура. Така или иначе,но огромен брой зрители признаха, че филмът не е лишен от дълбок философски смисъл. Освен това, като положителен компонент, беше отбелязано, че актьорите изпълниха брилянтно своите роли. Филмът "Пианист" с фурор премина през големите филмови фестивали и беше отличен с Голямата награда. Актьорите Изабел Юпер и Беноа Мажимел бяха отличени като най-добри актьори.

През 2005 г. излиза друг филм на Ханеке, Hidden. Тя за пореден път доказва колко илюзорно може да бъде щастието. Отново семейната идилия е към своя край. Мнозина бяха сигурни, че филмът ще получи Златна палма, но журито на филмовия фестивал в Кан издаде различна присъда. Въпреки това режисьорът получи наградата на FIPRESCI за тази работа.

Последни филми

Последните творби на Ханеке също са изпълнени с депресия и мрачност.

Отново в тях се разкрива цялата гама от цветове на жестокия и циничен свят. Въпреки това, в тези филми вече има нотка на нежност и състрадание. Особено внимание заслужава филмът "Бяла лента", който е заснет през 2009 година. В него режисьорът изучава идеологията на нацизма и произхода на неговото възникване. Изабел Юпер, председател на филмовия фестивал в Кан, награди Ханеке със Златната палма за тази брилянтна работа.

Преди три години излезе филмът "Любов". Михаел Ханеке я смята за последната режисьорска работа. В центъра на сюжета е съдбата на възрастна двойка. Съпругът и съпругата са учители по музика, опитват се да устоят на старостта. Изведнъж съпругата се разболява, а съпругът проявява максимална загриженост занеговата любима. Лентата буквално шокира публиката със своята искреност и проницателност. Тя също беше наградена със Златната палма.

Семейство

Режисьорът е щастливо женен. Той е женен за жена на име Сюзън, която роди четири деца на Михаел Ханеке.

Най-важното нещо в киното е диалогът и провокацията

Любимите филми на Ханеке включват Сало (Пиер Паоло Пазолини), Психо (Алфред Хичкок).

Michael Haneke заявява, че неговата задача като режисьор не е да покаже сцената с насилие на зрителя във всички цветове, а да изложи пред него чувствата на главните герои.

„Противопоставям работата си с филми, които са направени според законите на американското бързо хранене. Киното трябва да кара зрителя да се замисли за текущите проблеми, а не да е пълен с вулгарни и глупави шеги. Филмът не трябва да налага конвенции, той трябва да насърчава търсенето. Кинематографията трябва да кара човек да мисли и да се тревожи. Не предлагам изкуствени решения на проблемите, които се поставят пред зрителя. Най-важното в киното е диалогът и провокацията”, подчертава маестрото.

Режисьорът не напразно се опитва да накара зрителя да обърне внимание на комуникационните проблеми. Той вярва, че именно в личния му живот и семейството възникват конфликти, които могат да доведат обществото до бедствие.