Документалното кино на нашето време на практика се отърва от грубия "шум", който изкривява материала. Неговият разказен език се промени във връзка с глобалните промени в човешкия мироглед, настъпили през 21 век. Според единодушното мнение на водещите режисьори на нашето време, в момента режисьорът на документалисти трябва в идеалния случай да усеща разстоянието и да разглежда всеки кадър като отделна естетическа стойност. Режисьорът Сергей Лозница е един от онези професионалисти, които не спират да удивляват публиката с работата си.
Кратки биографични факти
Бъдещият визионер е роден в провинциалния беларуски град Барановичи в началото на септември 1964 г. След дипломирането си младежът продължава образованието си като инженер-математик в Киевския политехнически институт. Притежавайки добра интелигентност, Сергей Лозница съчетава позицията на служител на Института по кибернетика и преводач от японски. В началото на 90-те той решава радикално да промени професионалните си страсти,постъпва в режисьорския отдел на ВГИК. Менторът, който научи ученика на триковете за създаване на игрални филми, беше Нана Джоржадзе. След като завършва висше учебно заведение, Сергей Лозница, чиято биография ще бъде тясно свързана с филмографията му в бъдеще, започва кариерата си като режисьор на документални филми в Студиото за документални филми в Санкт Петербург. През 2001 г. емигрира в Германия. В момента режисьорът има три пълнометражни филма и шест късометражни филма. Повечето от творбите на Сергей Лозница са получили награди от фестивала Кинотавър, наградите Ника и филмовия фестивал в Кан.
Авторски почерк
Сергей Лозница, според филмовите критици, в момента е един от съвременните режисьори на документалисти, създаващи проекти с нотка на гениалност. И по-скоро не става дума за изключителния талант на майстора, а за стил. Формалният екстремизъм, присъстващ в творбите на майстора, може да бъде оправдан само със статута на "шедьовър". Радикалната естетика на картините му предполага кардинален статус. За други режисьори, техниките на автора може да не работят или да предизвикат странични значения. Но с Лозница всички пуснати проекти не могат да се позиционират по друг начин освен като шедьовър, например филмът "Портрет".
Изтъкване на документални филми
Филмография на Сергей Лозница през 2002-2003 г. попълнен с две произведения, които се считат за един от най-добрите проекти на режисьора. Това са лентите "Пейзаж" и "Портрет". Авторът успя да изведе безупречна формула за успех – кратка, но ефективна. Той използва утвърдени, традиционни жанрове като изходни данни, прилагайки към тях текстурата на „изпъкналото“време. Режисьорът сублимира филмовото време като такова, създавайки несравнимо извлечение. Малко от режисьорите успяват да накарат зрителя да усети времето на картината толкова остро. За този ефект Сергей Лозница умишлено забавя фокуса на камерата върху неподвижни човешки фигури или безлюдни пейзажи за дълго време.
Най-големите визионери на нашето време в крайна сметка решават драматургични задачи, определени от прогресивното развитие на сюжета и движението на времето благодарение на визуализацията. И дори кадрите им да бяха екзистенциални, във всеки от тях все пак се чуваше пулсът на историята на човечеството. В Лозница изглежда, че има физически осезаемо наслагване върху статична рамка на временен слой. Изглежда, че изображението не съществува отделно върху движещия се филм, а е комбинирано с него. Камерата в ръцете на господаря се превръща в реторта.
Перфекционизъм на киноезичния
Игралните филмови проекти на Сергей Лозница са ценни уроци по перфекционизъм на филмовия език. Неговите изключително дълги и дълги кадри неизбежно изискват изместване на фокуса, което се превръща в начин за режисьора да поставя акценти в рамките на кадъра. Неговите пълнометражни игрални филми са заснети по традиционния начин: използване на документална (ръчна) филмова камера, смисълът на всяка сцена, естествен (не павилионен) интериор, естествен (не симулиран) начинповедението на изпълнителите в кадъра. Строго погледнато, няма нищо иновативно в този подход към създаването на филми. По-скоро това са правилата, зададени от темата на историята и избрания начин на нейното разкриване, персонажите и мястото на действие. Самият режисьор се опитва да покани обикновени хора на снимките заедно с професионални актьори. Според Лозница именно по лицата им могат да се прочетат наистина завладяващи истории, защото лицата на артистите често са излъскани от масата изиграни роли и губят своята индивидуалност.
