Готическа скулптура: описание на стила, характеристики, снимки

2024 Автор: Henry Conors | [email protected]. Последно модифициран: 2024-02-12 04:08

Готиката е период в развитието на изкуството, съществувал в Централна, Западна и отчасти в Източна Европа през Средновековието. Тя промени романския стил, като постепенно го заменя. Готиката се отнася до всички произведения от този период: живопис, скулптура, фрески, витражи, книжни миниатюри. Често този стил се характеризира като "зловещо величествен". Статията ще говори за скулптурата на романския и готическия стил.

Стремеж къмгоре

За да разберем изкуството на готическата скулптура, би било подходящо да кажем няколко думи за посоката като цяло. Готиката възниква в северната част на Франция в средата на 12 век, а през 13 век се разпространява в териториите, където днес се намират държави като Германия, Австрия, Чехия, Испания и Англия. По-късно тя прониква в Италия, а дори и по-късно - в Източна Европа, задържайки там до 16-ти век.

За разлика от кръглите арки, масивните стени и малките прозорци, характерни за романския стил, арките със заострена арка са присъщи на готическия стил.горни, високи и тесни кули, колони, фасади, украсени с резбовани детайли, ланцет, многоцветни прозорци.

Произходът на термина "готически"

Терминът "готически" се характеризира с необичайна история и конотация. Интересното е, че никога не е бил използван от съвременници на този стил. Те вероятно биха били много изненадани да разберат, че величествените монументални сгради, украсени с витражи и орнаменти, ще се наричат с дума, която е синоним на думата "варварин".

Първоначално терминът "готически" беше термин за злоупотреба, тъй като беше интерпретиран от критиците като описващ отклонение от класическите идеи и пропорции. В широк смисъл означаваше сгради със заострени арки. За разлика от хоризонталния стил, използван в романския стил, тук е използван вертикалният стил.

В романското изкуство

За да разберем особеностите на готическата скулптура, трябва да се каже и за романския стил, от който израства готиката. Във Византийската империя скулптурата била отхвърлена от църквата, тъй като била свързана с езичеството. В романската култура монументалната скулптура и особено релефът е широко разпространена. Началото на неговия разцвет датира от 1100 г.

В онези дни монументалното и декоративно изкуство се използваше като инструмент за сплашване на отстъпниците. Възникват величествени комплекси от романски катедрали, в чиито композиции често присъстват човешки фигури, които играят голяма роля в тях. Тези композиции са създадени на теми от легенди от Свещеното писание и поучителни притчи.

Централен вид

В романската скулптура това беше Исус Христос. По външен вид и характер той беше доближен до Бог Отец, който се смяташе за ужасен съдия на света, провъзгласяващ неумолима гибел на човечеството.

християнски легенди, притчи, ужасни апокалиптични видения, картини на Страшния съд и митологични образи от древни народни вярвания, под формата на карнавални маски или под формата на изроди с подигравателни гримаси, често фантастично съжителстващи върху камъка скулптурен килим.

Следва ролята на скулптурата в готическата катедрала.

Връзка с архитектурата

Готическата скулптура на Средновековието е толкова тясно свързана с архитектурата, колкото и романската. Катедралите от двата периода се извисяват над града, обозначавайки значението и голямото влияние на религията във всички области на живота.

Готическият скулптурен стил произхожда от Франция. В тази посока статуите, разположени на портала на базиликата в Сен Дени, както и в катедралата в Шартр, се считат за първите произведения. Впоследствие се разпространява в цяла Европа и е популярен до началото на Новата епоха, когато готиката е заменена от изкуството на Ренесанса, ориентирано към традициите на античността.

В началото готическите скулптури на Франция са създадени от каменни блокове и в същото време остават част от тях. Тогава независими, отделно разположени статуи не е съществувало. Бавното развитие на пластичната изработка, насочено към извайване на отделни фигури с пропорционално въплътени части на тялото, започва в зората на 13-ти век.

Те се характеризираха с много детайлии ексцесии. Ако скулптурата на гърците отразява идеите за яснота и простота, то готиката клонеше към сложност, гротескност и елегантност. Именно тази сложна смес от идеи и елементи дава идеята, че това е фигура, изработена в този стил.

Статуи и релефи

Подобно на скъпоценните камъни, украсяващи бижутата, статуите бяха украса за нови сгради. По фасадите са поставени готически скулптури, които помагат за очертаването на конструкциите и техния модел, те са украсени с портали, арки и подпори. Наред със стенописите и други произведения на изобразителното изкуство, монументални скулптурни произведения могат да се видят в галерии, дограми, фронтони, извън сградата и в нейния интериор.

В основата на композициите, както и в романското изкуство, са предимно библейски и евангелски истории. Телата не бяха непременно скрити под дрехите, а кориците му подчертаваха формите. Майсторите провеждаха експерименти, опитвайки се да дадат на своите творения повече живот и мобилност. Така например смачканите или дълбоки гънки, разположени върху роклята близо до статуите, подчертават импулсивността на движенията, тяхната острота при завъртане.

Готическа скулптура в Испания и Италия

В Испания тя беше ориентирана към френския език и затова имаше много прилики с нея. В Италия се развива независима готическа школа за пластични изкуства. Тук скулптурата вече не се свързва непременно с архитектурни решения.

Тя служи повече, за да създаде декор като вкакто на закрито, така и в открити пространства. Статуи бяха поставени в паркове и градски площади. Произведенията, принадлежащи на италианската школа, все по-малко се свързваха с изкуството на Византия и все повече гравитираха към древни образци.

В Германия

Архитекти и скулптори, учили при френските майстори, са работили основно там в началото на 13-ти век. Предпочитаха да монтират статуи в интериора. Най-яркият представител на ранната германска готическа скулптура е т. нар. бамбергски майстор. Неговите изваяни фигури имат изразителни лица и силни тела.

В същото време в Германия по това време съществуват и други тенденции в готическата архитектура. Така например скулптурите, които красят катедралата в Страсбург, имат глави, които са направени по-умело от телата им. Пикът на развитието на скулптурата от готическия период в Германия настъпва в началото на 14-ти век.

Най-популярните теми бяха образът на разпнатия Исус Христос или други герои, ранени и измъчени от страдание. На събирането на готическия период става често срещан вид скулптура, изобразяваща "красивата Мадона". Това е Дева Мария, която държи бебе в ръцете си. Майсторите обърнаха много внимание на завършването на богатата рокля. Те представяха самата Мери като младо, красиво, чувствено момиче.

В късното средновековие

Готическата скулптура от този период е изцяло подчинена на християнската идеология. Той все още е тясно свързан с архитектурата и е създаден в съответствие с правилата относноизображения на свещени фигури. Като самостоятелно изкуство също не се счита.

Скулптурата е предназначена не само за украса на манастири и храмове, но също така служи като носещи части на сложни архитектурни структури. Освен това, заедно с иконите, тя беше обект на почит.

Символи

Подобно на средновековното изкуство като цяло и готическото в частност, носят символично значение, като са един вид код. Тя включва прославяне на делата, извършени в името на вярата от християнски светци, и други библейски значения. В допълнение към героите от Стария завет, Исус, Дева Мария и апостолите, готическата скулптура изобразява крале, владетели, различни държавници. В тези произведения на изкуството средновековната сдържаност, откъснатост и статичност вече започват да отстъпват. Отстъпва място на динамиката, емоционалността, индивидуализацията на чертите.

Но тези промени тепърва започват и докато умишленото опростяване и схематичност ще заменят автентичността и хуманизма, присъщи на Ренесанса, ще минат няколко века. Бяха направени промени в интерпретацията на образа на Христос от готическата скулптура. Както бе споменато по-горе, в ранното Средновековие той е бил разглеждан като всеобхватен владетел и страшен съдия. Сега той все повече се изявява като мъдър пастир, добър наставник и учител. Чертите му омекват и можете да видите подобие на усмивка върху него.

Трябва да се отбележи, че подобни промени не се отнасят за скулптури, изобразяващи разпятието. Авторите се опитват да покажат всичко възможностраданието на Исус на кръста е възможно най-ярко и автентично. Майсторите от онази епоха проявиха интерес към вътрешния свят на своите герои. Скулпторите търсят възможности да предадат вътрешния свят на човек, особеностите на неговия характер. Те забелязват индивидуалността на чертите на лицето, постигат реализъм в образа на пози, жестове, гънки на дрехите.

Изключителни творби

Сред шедьоврите на готическия стил трябва да се отбележи катедралата Нотр Дам, разположена в центъра на Париж. Над една от фасадите му има галерия с царе, изобразяваща еврейските владетели, описани в Стария завет. Това подчертава неразривната връзка между двата Завета. Зрителят вижда красиви лица пред него. Те светят от доброта и сякаш гледат с усмивка минувачите. В тези лица е изненадващо, че те са много разнообразни, всяка от скулптурите има свой собствен характер.

Интересни са и скулптурите, които украсяват светилището с мощите на влъхвите. Намира се в Кьолнската катедрала, в олтара. Всяко от изображенията е индивидуално и направено с изключителна прецизност.

Порталите на катедралата в Шартр ви позволяват да се доближите до готическата скулптура. Тук можете да видите изображения на герои от Стария завет, снимки на Страшния съд, Исус Христос и Девата. Всяка една от творбите заслужава специално внимание, уникална е по съдържание и изпълнение.

Катедралата в Реймс понякога се нарича царството на скулптурата в готически стил. Съдържа стотици статуи и хилядирелефи. Майсторите, създали катедралата, вложиха толкова много динамика и вътрешно съдържание в създаването на скулптури, че архитектурната красота беше изместена на заден план. Статуята на "Усмихнатия ангел" тук буквално очарова посетителите.

В Магдебургската катедрала трябва да се отбележи особено скулптурна група, наречена „Глупави девици“. Тя е направена по реалистичен начин и е изпълнена с емоционална драма. Той също така формира самостоятелно произведение, привличащо вниманието на обществеността.