Ирландецът Бекет Самюъл представлява сред нобеловите лауреати така наречената литература на абсурда. Запознаването с творчеството му, в което използва английски и френски език, в руски превод започна с пиесата "В очакване на Годо". Именно тя донесе първия успех на Бекет (през сезон 1952-1953). В момента доста известен драматург е Самюъл Бекет. Пиеси от различни години, създадени от него, се поставят в много театри по света.
Характеристики на пиесата "В очакване на Годо"
Първият аналог, който се опитвате да хванете, когато четете Бекет, е символичният театър на Метерлинк. Тук, както и при Метерлинк, разбирането на смисъла на случващото се е възможно само ако човек не се опитва да изхожда от категориите на реалните житейски ситуации. Едва с превода на действието на езика на символите започвате да улавяте мисълта на автора в сцените от Годо. Въпреки това, правилата за такъв превод сами по себе си са толкова разнообразни и неясни, че не е възможно да се вземат прости ключове. Самият Бекет предизвикателно отказа да обяснискритият смисъл на трагикомедията.
Как Бекет оцени работата си
В едно от интервютата Самуел, засягайки същността на работата си, каза, че материалът, с който работи, е невежество, импотентност. Той каза, че прави разузнаване в зона, която художниците предпочитат да оставят настрана като нещо несъвместимо с изкуството. По друг повод Бекет каза, че не е философ и никога не е чел трудовете на философите, защото не разбира нищо, за което пишат. Той каза, че не се интересува от идеи, а само от формата, в която са изразени. Бекет също не се интересува от системи. Задачата на художника според него е да намери форма, адекватна на объркването и бъркотията, които наричаме битие. Именно върху проблемите на формата е фокусирано решението на Шведската академия.
Произходът на Бекет
Какви са корените на възгледите на Бекет, които го доведоха до такива крайни позиции? Може ли да се изясни вътрешният свят на писателя от кратката му биография? Трябва да се каже, че Самюъл Бекет беше труден човек. Фактите от живота на Самуил, според изследователите на творчеството му, не хвърлят твърде много светлина върху произхода на мирогледа на писателя.
Роден Самюъл Бекет в Дъблин, в семейство на благочестиви и богати протестанти. Предците на писателя, френските хугеноти, се преселват в Ирландия още през 17 век, надявайки се на охолен живот и религиозна свобода. Самуил обаче от самото начало не приема вековната религиозна основа на семейния мироглед. „Моите родители“, спомня си той, „не бяха дадени нищо от вярата си.“
Период на обучение,преподавателски дейности
След като учи в елитно училище, а след това в същия йезуитски колеж Тринити в Дъблин, където някога е учил Суифт, а след това и Уайлд, Бекет прекарва две години като преподава в Белфаст, след което се премества в Париж и работи като стажант - учител по английски език във Висшето нормално училище, а след това и в Сорбоната. Младият мъж четеше много, любимите му автори бяха Данте и Шекспир, Сократ и Декарт. Но знанието не донесе мир на неспокойната душа. За младежките си години той си спомня: "Бях нещастен. Усетих го с цялото си същество и се примирих с това." Бекет призна, че все повече се отдалечава от хората, не е участвал в нищо. И тогава дойде времето на пълния раздор на Бекет, както със себе си, така и с другите.
Причини за раздор със света
Какви са корените на непримиримата позиция на Самюъл Бекет? Биографията му не изяснява наистина тази точка. Можете да се обърнете към свещеническата атмосфера в семейството, диктува йезуитът в колежа: „Ирландия е страна на теократи и цензори, аз не бих могъл да живея там“. Въпреки това, дори в Париж, кипящ от подривници и бунтовници в изкуството, Бекет не се отървава от чувството за непреодолима самота. Среща Пол Валери, Езра Паунд и Ричард Олдингтън, но нито един от тези таланти не се превръща в негов духовен авторитет. Едва когато стана литературен секретар на Джеймс Джойс, Бекет намери "морален идеал" в шефа ипо-късно каза за Джойс, че му е помогнал да разбере каква е целта на един художник. Пътищата им обаче се разминават – и то не само поради ежедневни обстоятелства (несподелената любов на дъщерята на Джойс към Бекет направи невъзможно посещението повече в къщата на Джойс и той заминава за Ирландия), но и в изкуството..
Това беше последвано от безполезни вражди с майка му, опити да се откъсне от външния свят (той не напускаше къщата с дни, криейки се от досадни роднини и приятели в сляпо изтеглен офис), безсмислени пътувания до Европейски градове, лечение в клиника за депресия…
Литературен дебют, първи произведения
Бекет дебютира със стихотворението "The Bludoscope" (1930), последвано от Есета за Пруст (1931) и Джойс (1936), сборник с разкази и книга със стихотворения. Тези композиции обаче, създадени от Самюъл Бекет, не бяха успешни. „Мърфи“(рецензията на този роман също беше нелицеприятна) е произведение за млад мъж, дошъл в Лондон от Ирландия. Романът е отхвърлен от 42 издателства. Едва през 1938 г., когато в отчаяние, страдащ от безкрайни физически неразположения, но още повече със съзнанието за своята безполезност и материална зависимост от майка си, Бекет Самюъл напуска завинаги Ирландия и се установява отново в Париж, един от издателите приема Мърфи. Тази книга обаче беше посрещната сдържано. Успехът дойде по-късно, Бекет Самюел не стана известен веднага, чиито книги са известни и обичани от мнозина. Преди това Самуил трябваше да издържи военно време.
Военно време
Войната хвана Бекет в Париж и го извади отдоброволна изолация. Животът е приел друга форма. Арестите и убийствата се превърнаха в ежедневие. Най-лошото за Бекет бяха съобщенията, че много бивши познати започват да работят за окупаторите. За него въпросът за избор не възникна. Бекет Самюел става активен член на Съпротивата и работи две години в ъндърграунд групите "Star" и "Glory", където е известен под прякора Irishman. Неговите задължения включват събиране на информация, превеждане на английски език, микрофилмиране. Трябваше да посетя пристанищата, където бяха съсредоточени военноморските сили на германците. Когато Гестапо открива тези групи и започват арестите, Бекет се укрива в село в Южна Франция. След това работи няколко месеца като преводач на Червения кръст във военна болница. След войната е награден с медал „За бойни заслуги“. Заповедта на генерал дьо Гол отбелязва: „Бекет, Сам: човек с най-голяма смелост… той изпълняваше мисии, дори когато е в смъртна опасност.“
Бойните години обаче не променят мрачното отношение на Бекет, което определя хода на живота му и еволюцията на творчеството му. Самият той веднъж каза, че в света няма нищо полезно освен творчеството.
Дългоочакван успех
Успехът за Бекет дойде в началото на 1950-те. В най-добрите театри в Европа започва да се поставя пиесата му "В очакване на Годо". Между 1951 и 1953 г. издава прозаична трилогия. Първата част от него е романът "Молой", втората - "Малон умира", а третата - "Безименен". Тази трилогия я направиавтор на един от най-известните и влиятелни майстори на словото на 20 век. Тези романи, създадени с помощта на новаторски подходи към прозата, не приличат малко на обичайните литературни форми. Те са написани на френски, а малко по-късно Бекет ги превежда на английски.
Самюел, след успеха на пиесата си "В очакване на Годо", решава да се развива като драматург. Пиесата "За всички, които падат" е създадена през 1956 г. В края на 50-те - началото на 1960-те години. се появяват следните произведения: "The End Game", "Krap's Last Tape" и "Happy Days". Те положиха основата на театъра на абсурда.
През 1969 г. Бекет е удостоен с Нобелова награда. Трябва да се каже, че Самуил не понасяше повишеното внимание, което винаги придружава славата. Той се съгласи да приеме Нобеловата награда само при условие, че не я получи самият той, а френският издател на Бекет и неговият дългогодишен приятел Жером Линдън. Това условие е изпълнено.
Характеристики на творчеството на Бекет
Бекет Самюъл е автор на много романи и пиеси. Всички те символизират безсилието на човек пред силата на обстоятелствата и навиците, пред всепоглъщащата безсмислие на живота. Накратко, абсурдно! Е, нека е абсурдно. Най-вероятно такъв поглед към човешките съдби не е излишен.
Избухнаха спорове около литературата на абсурда, на първо място за това дали такова изкуство е допустимо и изкуство ли е изобщо? Но не забравяйте думите на друг ирландец, Уилям Йейтс, който каза, че човечеството трябваразбирайте при всички възможни обстоятелства, че няма такова нещо като прекалено горчив смях, твърде остра ирония, твърде ужасна страст… Лесно е да си представим какво би се случило с общество, в което са наложени строги ограничения върху методите и средствата на изкуството.. Излишно е обаче да се прибягва до въображението – историята, особено нашата, познава такива примери. Тези прокрустови експерименти завършват тъжно: армията, в която действията на разузнавачите са строго ограничени от стандартите, родени в кабинетите, губи очите и ушите си и всяка нова опасност я изненадва. Така че не остава нищо друго освен да приемем легитимността на методите на литературата на абсурда. Що се отнася до формалното умение, дори противниците на възгледите на Бекет не му отказват висок професионализъм - разбира се, в рамките на възприетия от него метод. Но Хайнрих Бел, например, в един от разговорите каза: „Мисля, че Бекет е по-вълнуващ от всеки екшън филм.“
През 1989 г., на 83-годишна възраст, Бекет Самюъл умира. Неговите стихотворения и проза вероятно ще бъдат актуални за много години напред.
