Антонело да Месина е известен италиански художник. През ранния Ренесанс той представлява южната живописна школа. Той е бил учител на Джироламо Алибранди, който е получил прякора Месиния Рафаел. За да постигне дълбочината на цвета в остри портрети и поетични картини, той използва техниката на маслената живопис. В статията ще обърнем внимание на кратка биография на художника и ще се спрем на работата му по-подробно.
Представител на новото направление
Много информация за живота на Антонело да Месина е противоречива, съмнителна или загубена. Но е съвсем очевидно, че именно той демонстрира на венецианските художници светлинните възможности на маслената живопис. Така италианецът положи основите на една от ключовите области на западноевропейското изкуство. Следвайки примера на много други художници от онова време, Антонело съчетава холандската традиция на оптически точно възпроизвеждане на детайлите на изображението с изобразителни иновации.италианци.
Историците са открили запис, че през 1456 г. героят на тази статия е имал ученик. Тоест най-вероятно художникът е роден преди 1430 г. Неополитан Колантонио е първият учител на Антонело да Месина, чиито произведения ще бъдат описани по-долу. Този факт потвърждава посланието на Ж. Вазари. Точно по това време Неапол е под културното влияние на Иберийския полуостров, Холандия и Франция, а не на Северна Италия и Тоскана. Под влиянието на творчеството на Ван Ейк и неговите поддръжници интересът към живописта се увеличава всеки ден. Говореше се, че героят на тази статия изучава техниката на маслена живопис от него.
Portrait Master
По рождение Антонело да Месина е италианец, но по художествено образование той до голяма степен е свързан с живописните традиции на Северна Европа. Той рисува превъзходни портрети, които съставляват почти тридесет процента от оцелелите му творби. Обикновено Антонело изобразяваше моделния бюст и близък план. В същото време раменете и главата бяха поставени на тъмен фон. Понякога на преден план художникът рисува парапет с прикрепен към него картелино (малък лист хартия с надпис). Илюзорната точност и графика в предаването на тези подробности показват, че те са от холандски произход.
Портрет на мъж
Тази картина е нарисувана от Антонело да Месина през 1474-1475 г. е едно от най-добрите му произведения. Палитрата на майстора е ограничена до наситено кафяво, черно и отделни щрихи от плът ибели цветя. Изключение прави червената шапка, допълнена от надничаща тъмночервена ивица на долната рокля. Вътрешният свят на начертания модел практически не се разкрива. Но лицето излъчва интелигентност и енергия. Антонело много фино го моделира с светлотения. Острият рисунък на чертите на лицето, съчетан с играта на светлината, придава на работата на Антонело почти скулптурна изразителност.
Мъж е
Портретите на италианеца привличат зрителя с лъскава, лъскава повърхност и камерен формат. И когато Месина пренесе тези качества в религиозната живопис (картината „Това е човек”), тогава гледката на човешкото страдание става ужасно болезнена.
Със сълзи на лицето и въже около врата, голият Христос се взира в зрителя. Фигурата му запълва почти цялото поле на платното. Интерпретацията на сюжета е малко по-различна от иконописната тема. Италианецът се стреми да предаде психологическия и физически образ на Христос възможно най-реалистично. Това кара зрителя да се съсредоточи върху смисъла на страданието на Исус.
Мария Анунциата от Антонело да Месина
Това произведение, за разлика от картината "Това е мъж", е съвсем различно по настроение. Но от зрителя изисква и вътрешно преживяване и емоционално участие. Що се отнася до „Мария Анунциата“, Антонело сякаш поставя зрителя на мястото на архангела в пространството. Това създава усещане за психическо съучастие. Дева Мария, седнала на нотната стойка, държи с лявата си ръка синия воал, хвърлен върху нея, и вдига другата си ръка. Женски полнапълно спокойна и замислена, нейната равномерно осветена, изваяна глава сякаш излъчва светлина на тъмния фон на картината.
„Мария Анунциата” не е единственият бюст портрет на жена, нарисуван от Антонело да Месина. „Благовещение“е името на друга подобна картина на художника, която изобразява същата Дева Мария, само че в различна позиция: тя държи синия воал с две ръце.
И в двете картини художникът се опита да изрази усещането за духовна връзка на жената с висшите сили. Изражението на лицето, стойката на ръцете и главата й, както и погледът й казват на зрителя, че Мери вече е далеч от тленния свят. А черният фон на картините само подчертава непривързаността на Девата.
Св. Джером в килията
В снимките, разгледани по-горе, няма дори минимален интерес към проблема с прехвърлянето на околното пространство. Но в други произведения художникът в това отношение е значително изпреварил времето си. В картината „Св. Йероним в килия” изобразява светец, който чете на щанд за музика. Кабинетът му се намира вътре в готическа зала, на задната стена на която прозорците са изрязани на два етажа. На преден план изображението е рамкирано от бордюр и арка. Те се възприемат като проскениум (техника, разпространена в изкуството на страните на север от Алпите). Горчичният цвят на камъка подчертава контраста на сянката и светлината в пространството, подобно на пещера. Детайлите на картината (пейзаж в далечината, птици, предмети на рафтовете) са предадени с много висока степен на точност. Този ефект може да се постигне само при нанасяне на маслена боя с доста малкаудари. Но най-важното предимство на рисуването да Месина все още не е в надеждното предаване на детайли, а в стилистичното единство на въздушната среда и светлината.
Монументален олтар
През 1475-1476 г художникът е живял във Венеция. Там той рисува великолепен олтар за църквата Сан Касиано. За съжаление до наши дни е оцеляла само централната му част, където Мадоната с младенеца е изобразена извисяваща се на трона. От двете му страни са светци. Този олтар принадлежи към типа sacra conversione. Тоест, Мадоната с Младенеца и светиите са в едно и също пространство. И това е противоположно по форма на полиптих, разделен на части. Реконструкцията на монументалния олтар се основава на по-късните произведения на Джовани Белини.
"Pieta" и "Crucifixion"
Маслената картина на Антонело, или по-скоро способността да предава светлина с тази техника, беше много високо оценена от неговите колеги художници. От това време венецианският колоризъм се основава единствено на развитието на големия потенциал на ново направление. Творбите на Да Месина от венецианския период следват същата концептуална тенденция като по-ранните му творби. Силно износената картина "Пиета", дори в такова повредено състояние, изпълва публиката с напрегнато чувство на състрадание. На капака на гроба мъртвото тяло на Христос се държи от три ангела със заострени крила, разрязващи въздуха. Художникът изобрази централната фигура в близък план.
Сякаш притиснат към повърхността на платното. Съпричастност към изобразеното страдание - ето какво постигна Антонело да Месина, използвайки горната техника. „Разпятие“е друга картина на художника. По тематика е подобна на Пиета. Платното изобразява Исус, разпнат на кръста. Вдясно от него седи Мария, а отляво е апостол Йоан. Подобно на Пиета, картината има за цел да предизвика съпричастност у зрителя.
Свети Себастиан
Тази картина е пример за това как Антонело се състезава в героична голота и владеене на линейна перспектива със своите северноиталиански колеги. На фона на павирания площад тялото на светеца, пронизано от стрели, придобива огромни размери. Пространството, което се втурва в дълбините, фрагмент от колона на преден план и перспектива с много ниска точка на изчезване потвърждават, че художникът е използвал принципите на евклидовата геометрия при изграждането на композицията.
Интересни факти
- Антонело да Месина, чиито картини бяха описани по-горе, обикновено изобразяваше неговите герои с дължина до бюста, в близък план и на тъмен фон.
- Според Г. Вазари, италианецът пътува до Холандия, за да научи тайната на нова техника на рисуване. Този факт обаче не е доказан.
- Досега не е достоверно установено кой е научил героя на тази статия маслена живопис. Говореше се, че е Ван Ейк.
