Желанието да уловят своята визия за света върху каменна повърхност е присъщо на творческите натури още от времето на пещерните хора. Оттогава хората са се променили много, но във всяка страна по света по всяко време имаше такива, които се опитваха да трансформират стени или да направят шедьовър от ограда. Дори преди 30-40 години уличните художници бяха арестувани за вандализъм и работата им беше наречена мръсна.
В наше време такива хора се наричат майстори на уличното изкуство и разполагат с цели градове. Сред тях има признати художници, които са поканени да работят в световни столици, а хиляди хора виждат картините им всеки ден.
Музеят на уличното изкуство (Санкт Петербург) позволява не само да се запознаете с нов вид изкуство, но и обединява творчески хора.
Невероятен музей
Кой би си помислил, че културната столица на Русия Санкт Петербург не само ще предаде улиците си в ръцете на художници, но и ще създаде музей на тяхното творчество? Това е безпрецедентно признание за нова форма на изкуство.
Преди няколко години графитите бяха забранени по целия свят, а майсторите,Собствениците на тази техника бяха глобени за повреда на обществена собственост. Днес градските жители са могли да оценят колко много се променя външният вид на домовете им, когато върху тях се появяват картини.
Начинът, по който работи светът е, че винаги има такива, които се стремят да превърнат сивия бетон и камък в ярко и цветно творение. Благодарение на такива талантливи активисти мръсните фасади на къщи се превръщат в художествени галерии на открито.
Музеят на уличното изкуство е основан през 2012 г. на територията на фабрика за ламинирани пластмаси. Някога най-голямото производство в СССР за производство на довършителни материали за ескалатори, асансьори и влакове на метрото през мрачните 90-те години, то стана нерентабилно и затворено..
Идеята за създаване на музей на уличното изкуство (адрес: Revolution Highway, 84) на такова голямо пространство, изпълнено с работилници и сиви олющени стени, дойде на инвеститорите на някога нерентабилното предприятие по време на творческо парти на майстори на графити. През 2012 г. е направена юридическата регистрация на събитието, но отне още почти 2 години, за да се реализира идеята. През този период се формулира концепцията за бъдещия музей, намират се художници и се определя посоката на неговото развитие.
Така през 2014 г. бе открит музеят на уличното изкуство с изложбата Casus Pacis, в която участваха повече от 60 художници от различни страни. Това събитие стана резонансно в света на изкуството, тъй като даде възможност на начинаещите графити художници да покажат своите таланти, защото всеки може да кандидатства онлайн за участие в експозициите на музея, като го предоставиинформация на организаторите за себе си и примери за тяхната работа.
В момента музеят на уличното изкуство се състои от две части:
- Постоянната експозиция се намира на територията на работещ завод за пластови пластмаси. Тя включва не само произведения на известни майстори, но и картини на млади талантливи художници, които стават все повече и повече всяка година.
- Обществена зона, осигурена за временни изложби и различни творчески дейности.
Музеят на уличното изкуство (Санкт Петербург) е популярен дори сред младите хора, които са далеч от изобразителното изкуство. Територията на завода се превърна едновременно в творческа работилница и място за младежки партита.
Обиколки на музея
Естествено, най-доброто време за запознаване с експозициите на музея е периодът от пролетта до есента. Зимата не е много благоприятна за празненства в заводските етажи, но тук всеки уикенд се провеждат две екскурзии.
В 13.00 ч. водачът отвежда гостите до частта на завода, където е изложена постоянната колекция. Историята се разказва както за авторите на творбите, така и за концепцията, която са искали да предадат на своите зрители.
В 14.00 ч. е обиколка на най-новите произведения на майсторите, които непрекъснато се актуализират с нови композиции. Не бива да мислите, че музеят на уличното изкуство е посветен само на стенописи. Тук можете да се запознаете с творчеството на млади скулптори, графици и инсталационни майстори.
Входът за музея се заплаща - 350 рубли. редовен билет, 250 - преференциален. Вход към територията на завода, намиращ се на Магистралата на революцията, 84, наинвалидните колички е забранено, тъй като това е оперативно съоръжение, където трябва да се спазват мерките за безопасност.
Събития, свързани с музея
През топлия сезон животът на един необичаен музей е изпълнен с множество събития. В него се провеждат концерти, изложби, филмови прожекции, майсторски класове от водещи професионалисти в уличното изкуство, фестивали и лекции. През зимата събитията не спират, а само се пренасят на подходящи места.
Изключително интересно беше изказването на техническия директор на музея, който разказа за всички трудности и срокове, които съпътстват всяка изложба. За краткия период на съществуване на музея повече от сто автори са показали таланта си на територията на завода за ламинирани пластмаси (Магистрала на революцията 84).
За реализиране на творческите им идеи бяха необходими напълно различни материали: от строителни отпадъци за изграждане на сал и 90-метров банер до изгорели дъски за инсталация. Всички въпроси относно търсенето и доставката на необходимия "реквизит" за художници се решават от техническия директор на музея Александър Мушченко.
Не по-малко интересни са майсторските класове, предназначени за публика от различни възрасти. Децата ще се научат как да направят красиво хвърчило със собствените си ръце, а начинаещите художници ще се научат как да рисуват пространство с аерограф. В същото време майсторът работи с четирима ученици, като ги учи как да създадат необикновена картина на космоса върху платно 40х30 см. Цената на тези майсторски класове е 1500 рубли, но трябва да се регистрирате предварително, тъй като се провеждат само 3 пъти на ден.седмица, 2 урока на ден и има много хора, които искат да създадат свой собствен космически свят върху платно.
Като цяло музеят на уличното изкуство е нещо повече от показване на стенописи на всички. Това е творческа работилница, в която младите хора откриват своя потенциал, научават всички аспекти на своите способности и оставят света в живота си.
Образователни програми на музея
Споделянето на талант е призванието на всеки креативен човек. Ето защо изтъкнати майстори от различни страни идват в Revolution Highway, музей на уличното изкуство, за да запознаят всички с техниките, които владеят в живописта, рисунката или скулптурата.
Това място е единствената творческа работилница в света, която преподава най-новата форма на изкуство. Но освен това, обектът на музея се превръща в „арена” за разгорещени дискусии за мисията на уличното изкуство, неговото по-нататъшно развитие и какво трябва да даде на външния свят. Именно в такива спорове възникват идеи за следващите творби или изложби.
Всеки проект, реализиран на територията на завода, където се намира музеят на уличното изкуство, се превърна в събитие за целия град.
Музейни проекти: "The Fifth Element"
По правило художниците, които си сътрудничат с музея, въплъщават своите идеи не само на неговата територия, но и в целия град. Например проектът Пети елемент е посветен на борбата със злото чрез образование. Лицей № 1 се превърна в негов основен герой, около който върху защитните стени (глухи стени на сгради, изработени от огнеупорниматериали) на четири съседни къщи са разположени 4 важни елемента - творчество, енергия, наука и природа.
Всеки елемент е оживен от различен изпълнител. Така природата отиде при майстора от Перм Александър Жунев. Темата за творчеството беше въплътена от художника и графика от Полша Кремос. Темата за енергията беше разкрита от москвича Акуе, а науката от илюстратора от Санкт Петербург Floksy.
Всеки изпълнител има свое собствено виждане за елемента, който е получил, и техниката на записването му, но всички те са комбинирани.
Арт кацане
Жителите на града и неговите власти толкова харесаха идеята за преобразуване на града с помощта на тематични проекти от музея на уличното изкуство, че още 4 сгради бяха предоставени на занаятчиите за творчески експерименти.
Този път темата е спорт и музика. Така върху сградите се появяват колоездач („Скорост“), футболисти (рисунка „Разум“), дудар и клавиши на пианото. Показателното е, че артистите, които са влезли в творческа страст, рядко могат да спрат дотук. Този път излязоха извън рамките на програмата, преобразиха се близкият хотел, двора на поликлиниката и лицея.
Уникален магазин X1
Друг творчески проект на музея е да предостави легална платформа за всички, които искат да покажат способностите си в уличното изкуство. За целта е избрана изоставена работилница X1, в единадесет зали от която има 1500 m2 стари опърпани стени.
Към днешна дата той включва повече от 30 творби на нови художници и мастерингработилницата тепърва започва. Всички изображения се различават в различни стилове и техники, а сюжетът разкрива теми, които са най-близки до авторите.
Така старата сграда получава нов живот, в нея отново се чуват гласовете на хората, но сега те не са пластмасови работници, а създатели и техните фенове.
Изложба каузата за мир
Първата изложба през 2014 г., организирана на територията на музея за улично изкуство, първоначално беше посветена на темата "100 години от началото на Първата световна война", но събитията, случващи се в съвременния свят, се обърнаха е много по-важно за художниците, така че темите на рамката са значително разширени.
На него присъстваха 62 души, които превърнаха обществената зона на музея в творческа работилница за скулптори, графици и художници. Основната концепция на изложбата беше разкриването на потенциала на един малък човек пред големия град и неговите улици.
Дискусии по тези теми и музикален фестивал се проведоха като част от събитието. Както винаги, необичайното привлича много любопитни хора, така че откриването на музея не остана незабелязано както от жителите на града, така и от представителите на творческата интелигенция.
Запомни утре
Успехът на събитието, което отвори „врата“към необичаен музей, вдъхнови кураторите и занаятчиите му за следните теми. Така през 2015 г. всички предишни творби в публичната част на музея бяха премахнати, а нова изложба „Помни утре“намери живот там.
25 души взеха участие в негомайстори от различни градове на Русия, разкриващи пред широката публика своята визия за бъдещето в света. Привлекателното при подобни събития е, че те са в непрекъснато развитие, защото докато публиката се възхищава на готовите улични шедьоври и инсталации, майсторите продължават да рисуват нови произведения.
Значение на Музея на уличното изкуство
Трудно е да се надцени какво правят уредниците на музея, за да развият творческия потенциал на руската младеж. Създаден първоначално за майстори на уличното изкуство, той се превърна в „дом“за представители на всички творчески професии. Обявете себе си пред света, получете признание, това искат младите хора и те получават тази възможност в стените на стара фабрика.
