Delaunay Robert е известен в цял свят като основател на нов стил на изкуството. Без художествено образование, той успя да стане новатор, поверявайки всичко на оцветяването. Негов верен спътник и съавтор е съпругата му, която емигрира от Одеса по време на революцията.
През целия си живот той се стреми да постигне съвършенство само с помощта на цвета, като му поверява всички функции. Той успя да постигне това, но болестта и войната му попречиха да развие своята креативност.
Кратка биография
Delaunay Robert е роден на 1885-12-04 в Париж. Поради ранния развод на родителите му чичо му участва в отглеждането на момчето. Младият мъж не е преминал специално обучение по изкуство. Въпреки това, под влиянието на творчеството на Гоген и Сезан, на двадесетгодишна възраст той се озовава в живописта.
По време на войната от 1914-1918 г. се премества в Испания и Португалия. Завръща се в родния си град едва през 1921 г. Участва в монументални творби за Световното изложение от 1937 г., проведено в столицата на Франция.
В началото на Втората световна война художникът заминава за Оверн, но сериозно заболяване вече е напреднало. Робърт умира на 25 октомври 1941 г. на годишна възрастна петдесет и шест години. Причината за смъртта е рак.
Семеен живот
На двадесет и три години Делоне Робърт се завърна от военна служба и се срещна със Соня Тюрк (емигрантка от Одеса). Те се ожениха две години по-късно – през 1910 година. Година по-късно се ражда синът им Чарлз.
Съпругата стана художник със съмишленици, освен това съавтор на творби в дизайна и приложното изкуство. Например, те са работили заедно върху шедьовър за гореспоменатата изложба от 1937 г.
Двойката положи основите на собствената си артистична концепция. Той беше коренно различен от този, който се развива след Ренесанса.
Основна цел
Делоне Робърт вярвал, че основната му задача в живописта е да изобразява хаоса от цветни петна. Той неведнъж е казвал, че преди всичко обича цвета, за разлика от общата маса хора, които предпочитат светлината. Поради любовта към светлината нашите предци са изобретили огъня, а майсторът му се противопоставя и го изобразява във всяка своя композиция.
Творчески път
В началото на своето пътуване в живописта Робърт Делоне е вдъхновен от импресионизма. Той обичаше произведенията на Гоген (бретонския период). От 1906 г. е привлечен от постимпресионизма. Но творенията на Сезан имаха по-значително въздействие.
Художникът по свой начин реши проблема с несъответствието между обем и цвят. Следователно неговият кубизъм е оригинален. Това е изразено в картините от 1906 г., в които предметите са рамкирани от светещ ореол.
Според художника, чертежът на линия води догрешка. Открива го в много известни кубисти. След като разбра как да прекъсне линиите, той се опита да се измъкне напълно от тях. За да направи това, той се върна към "отделния" ход на постимпресионизма. Това направи възможно очертаването на форми без използване на очертания.
До 1912 г. майсторът преминава към цветна техника и се спира на нея. Тя помогна на художника да постигне това, което искаше, когато формите върху платна се създават чрез съпоставяне на различно оцветени равнини. Пространството се получава с помощта на тонални несъответствия.
Основни периоди на творчество
Конструктивно
Художникът Делоне Робърт вярваше, че цветът е ценен сам по себе си, така че с негова помощ заменя повечето елементи, като рисуването с перспектива и обема с светотен. Периодът започва през 1912 г. Той се стреми формата, композицията, сюжетът да бъдат предадени изключително в цвят.
Майсторът открива качеството на цвета, което е известно като динамична сила. Той забеляза, че цветовете, разположени наблизо, могат да доведат до вид вибрация. Това позволи на създателя да симулира движението на композицията.
Пример за този период са картините от ансамбъла "Кръгли форми".
иберийски
Delaunay Robert, чиято работа е под въпрос, по време на военните действия от 1914-1917. живял в Португалия, Испания. Тук той започва да прилага нова техника, изобразяваща човешкото тяло и различни предмети.
Художникът успя да задълбочи формираната концепция за "дисонанс" във визуалните изкуства. В неговата интерпретация това беше съпоставяне на цвят с бърза вибрация. През двадесетте годиниот миналия век той усъвършенства своя собствен художествен език.
Пример е картината "Португалски натюрморт".
Второ резюме
Художникът се връща към проблемите, които се опитва да овладее в ансамбъла "Кръгли форми" през 1930 г. Делоне създава други произведения на същата тема. Те се оказаха по-динамични и като цяло по-съвършени от техническа гледна точка.
Истинското решение, което успя да намери в цикъла Радост на живота. В тези картини художникът прибягва до техника, с която успява да разграничава фрагментите и да се фокусира само върху композицията.
Примерите за произведения от този период включват "Ритми", "Безкрайни ритми".
Монументален период
Робер Делоне (биографията е неразривно свързана със Соня Тюрк) вижда в картината си монументален персонаж. Той обясни на своите другари и последователи, че като се направи преход в работата върху едно творение към второ, а след това към следващото, може да се получи ансамбъл. Подобно рисуване, според него, не унищожава архитектурата, а кара цветовете да играят на повърхността.
В работата си с Relief Rhythms френският художник използва и дори изобретява материали, които биха били устойчиви на околната среда.
През 1937 г. организаторите на изложбата в Париж предлагат да се проектират две сгради. Така Делоне имал възможността да съчетае архитектурата със своите произведения. Той създаде огромни релефни панели.
В харесванемонументален стил бяха най-новите творения, като "Кръгов ритъм", "Три ритма". Те се превърнаха в своеобразен духовен завет на автора. Последващото творческо търсене на Делоне е прекъснато от болест и последваща смърт.
Поредица от картини
Майсторът отказа в своите произведения от обичайните средства, от стандартния начин на мислене. Той реши да повери всичко на цвета. Актуалните научни теории потвърдиха творческите търсения на майстора. С изключителен цвят той успя да покаже ново възприятие на пространството, динамиката на материала.
Като парижанин, художникът не можеше да пренебрегне основната архитектурна структура на нашето време. Затова Робърт Делоне изобразява на платната символа на родния си град. Айфеловата кула е поредица от картини, които рисува от 1909 г. Светлината в тях струи отвсякъде, в резултат на което изображението се разпада на части. Всеки фрагмент е подчинен на своя собствена перспектива.
През 1912 г. той създава ансамбъла "Windows", в който пространството е изобразено с помощта на цветови контрасти. Те създадоха дълбочина без нужда от светотен.
През 1914 г. той рисува картината "В чест на Блерио" от цикъла "Кръгли форми". В него сюжетът е от второстепенно значение. При творението движението се предава последователно с помощта на дискови редувания. Той ще се върне към тази серия през 1930 г., създавайки по-съвършени и динамични произведения.
През 1920 г. се появява неговото творение "Гол с книга", в което художникът прилага нова техника за пренасяне на човешкото тяло.
Истинското решение на своето творческо търсене, в което Робърт ще намериПоредица Joy of Life от 1930-те години.
Повече информация
Робер Делоне (френски художник) създава платна, които се съхраняват по целия свят: във Великобритания, Япония, Австралия. В Париж Националният музей отреди отделна стая за работата на семейство Делоне (Център Помпиду).
Синът на Робърт и Соня живее 77 години и почина през 1988 г. Чарлз изучава историята на джаза и популяризира този стил в музиката.
