Жан-Филип Рамо е популярен композитор от Франция, известен със своите музикални експерименти. Той беше известен в цяла Европа, служи като придворен композитор на френския крал. Влиза в историята на световната музика като теоретик на бароковата тенденция, създател на нов оперен стил. Ще разкажем неговата подробна биография в тази статия.
Биография на композитора
Жан-Филип Рамо е роден през 1683 г. Той е роден във френския град Дижон.
Баща му беше органист, така че момчето беше запознато с музиката от детството. В резултат на това той научи бележките, преди да научи азбуката. Жан-Филип Рамо е получил образование в йезуитско училище. Родителите му силно подкрепяха страстта му към музиката. Затова веднага щом навърши 18 години, той беше изпратен в Италия, за да подобри музикалното си образование. Жан-Филип Рамо учи в Милано.
Връщайки се в родината си, той първо получава работа като цигулар в оркестър в град Монпелие, след което тръгва по стъпките на баща си, започвайкиработи като органист. Той постоянно се изявява в Лион, родния му Дижон, Клермон-Феран.
През 1722 г. Жан-Филип Рамо, чиято биография е в тази статия, най-накрая се установява в Париж. Започва да композира музика за столичните театри. Прави впечатление, че той пише не само светски, но и духовни произведения. През 1745 г. той е назначен за придворен композитор в двора на Луи XV Възлюбения.
Най-известни произведения
Слава на героя на нашата статия донесоха светски произведения. Жан-Филип Рамо създава много пиеси за клавесин, които стават толкова популярни през 20-ти век, че дори започват да се свирят и изучават в детските музикални школи. Също така сред неговите произведения си струва да се отбележат до пет концерта за цигулка, клавесин и виола, характерни пиеси, които се отличават с ярък и запомнящ се стил.
Композиторът има и духовни произведения. На първо място, това са три латински мотета, тоест полифонични вокални произведения, които са били изключително популярни през Средновековието в Западна Европа, не са загубили своята актуалност през Ренесанса.
Сред популярните пиеси на Рамо трябва да се отбележат произведенията "Пиле", "Тамбурин", "Чукове", "Дофин", "Птичи зов".
Музикални експерименти
Днес Рамо е известен преди всичко като смел музикален експериментатор. Особено често той си поставя експерименти, когато пише пиеси заклавесин. Рамо експериментира с ритъм, хармония и текстура. Съвременниците директно наричат работилницата му творческа лаборатория.
Примерът с пиесите "Циклоп" и "Диваци" е показателен. В тях Rameau успя да постигне невероятен звук поради необичайното разгръщане на тоналния режим. Беше доста изобретателно и необичайно за тогавашните музикални произведения. В парчето "Enharmonic" Рамо е един от първите в света, който използва енхармонични модулации, тоест използва звуци, акорди, интервали и клавиши, които съвпадат по височина, които в същото време остават различни в правописа.
Инструмент на Жан-Филип Рамо - орган. Той също така многократно експериментира с него, постигайки фундаментално нов звук.
Нов оперен стил
Жан-Филип Рамо създаде нов оперен стил. С това той е най-известен сред съвременниците си. Можете да го оцените по най-известните музикални трагедии на автора. Например, това е "Иполит и Аризия".
Това е първата му опера, либретото за която е написано от Симон Джоузеф Пелегрин. Операта е базирана на известната трагедия на Расин, наречена „Федра“, която от своя страна е написана въз основа на трагедиите „Иполит“от Еврипид и „Федра“от Сенека..
Интересно е, че тази опера беше единствената от Рамо, която не беше популярна сред публиката. Но също така предизвика оживена полемика. Привържениците на оперните традиции вярваха, че се оказва твърде сложно и изкуствено. ПоддръжнициМузиката на Рамо беше възразена по всякакъв възможен начин.
Заслужава да се отбележи, че Рамо написа първата си опера, когато беше почти на 50 години. Преди това е известен като автор на трудове по теория на музиката и сборници от лесни пиеси за клавесин. Самият Рамо работи дълги години, за да създаде страхотно произведение, достойно за Кралската опера, но не можа да намери писател, който да му помогне да реализира този план. Единствено познанството с абат Пелегрин, който по това време вече беше известен като автор на либретото за операта „Йефтая“, спаси положението.
Пелегрин се съгласи да сътрудничи, но според слуховете поиска запис на заповед от Рамо в случай, че работата се провали. Едно от основните нововъведения, които композиторът използва в тази опера, са връзките, които възникват между увертюрите и съдържанието на самата опера. Така той успя да илюстрира конфронтацията между главните герои на творбата - Иполита и Федра.
Рамо продължи да работи по създаването на нов оперен стил в оперите "Кастор и Полукс", операта-балет "Галантна Индия", произведенията "Дардан", "Празници на Хеба, или лирически дарове", "Наида", "Саид", "Зороастър", "Бореади", лирическата комедия "Платеа". Повечето от оперите са поставени за първи път в Парижката опера.
Днес седем кантати станаха изключително популярни, които никога не бяха публикувани приживе. Често хористите изпълняват и неговия „Химн на нощта“. Наскоро обаче стана известно, че това не е такапроизведение на Рамо и по-късна адаптация на темата от операта "Иполит и Арисия" от Нойон.
Трактати по теория на музиката
По едно време Рамо стана известен като голям музикален теоретик, благодарение на когото френската класическа музика и опера пристъпиха далеч напред. През 1722 г. той публикува известния „Трактат за хармонията, сведена до нейните естествени принципи“.
Също известни бяха и все още предизвикват интерес сред специалистите към творчеството му в начините на акомпанимент на клавесина и органа, изследванията за произхода на хармонията, демонстрацията на нейните основи, наблюденията за влечението на човека към музиката.
През 1760 г. неговият трактат "Законите на практическата музика" предизвика дълги дискусии.
Разпознаване на композитор
След смъртта на композитора той бързо е забравен, тъй като Рамо е заменен от още по-смел реформатор Кристоф Глук, който създава принципно нова опера. През почти целия 19 век творбите на Рамо не са изпълнявани. Музиката му е внимателно изучавана само от самите композитори. Например Рихард Вагнер и Хектор Берлиоз проявиха интерес.
Едва в началото на 20-ти век, произведенията на Рамо започват да се връщат на сцената. днес той се превърна в признат гений на френската музика, една от най-влиятелните фигури от средата на осемнадесети век.
Кратер на планетата Меркурий дори е кръстен на композитора.
