Аристид Майол (роден на 8 декември 1861 г., Банюлс-сюр-Мер, Франция - починал на 27 септември 1944 г., близо до родния си град) е френски скулптор, художник и гравьор, илюстратор и дизайнер на гоблени..
Той е най-известен с класическото си изображение на голи жени. Започвайки кариерата си като художник, той преминава към триизмерна работа около 1897 г., когато зрението му започва да отслабва. Тези ранни произведения на Аристид Майол - предимно дърворезби и теракотени фигурки - дадоха основата за по-късните му творби, повечето от които в крайна сметка бяха отлети от бронз. Той също е повлиян от гръцката скулптура, главно след посещение в Атина през 1906 г.
Характеристики на креативността
Аристид Майол започва своята артистична кариера като художник и дизайнер на гоблени. Ранната му работа отразява възхищението към групатаФренски художници "Наби" (Nabis), чиято работа по правило се състоеше от декоративни шарки. Художникът беше почти на 40 години, когато проблемите със зрението го принудиха да се отдалечи от тъкането на гоблени. Затова той насочи вниманието си към скулптурата.
В зряла възраст Аристид Майол изоставя силно емоционалната скулптура на своя съвременник Огюст Роден, предпочитайки да запази скулптурните традиции на класическа Гърция и Рим. „Средиземно море” (ок. 1901) и „Нощ” (1902) демонстрират емоционална сдържаност, ясна композиция, която скулпторът използва в творчеството си до края на живота си. Повечето от творбите му изобразяват зрели женски форми, които той се опитва да насити със символично значение.
След 1910 г. Майлол става световно известен и получава постоянен поток от комисионни. Поради присъщата му строга икономия на естетически средства, той многократно използва един и същ предмет, като го променя от работа на работа. Само в „Реката и обвързаната свобода“Аристид Майол промени основната си формула, представяйки човешката фигура в действие.
Той възобновява рисуването през 1939 г., но скулптурата остава любимата му среда. Той също така прави много дърворезни илюстрации за произведенията на такива древни поети като Вергилий и Овидий. През 20-те и 30-те години той направи много, за да възроди изкуството на книгата.
Въпреки че връзката на Майол с изкуството от миналото беше силна, интересът му към формата и геометрията помогна за създаването и развитието на абстрактни скулптори като Константин Бранкузи и Жан Арп.
Почти цялото творчествохудожник и скулптор представлява гола женска фигура. Най-известните творби, създадени от Аристид Майол, са Средиземно море (1902 г., Музей на модерното изкуство, Ню Йорк), Торсът на Нереид (1905 г.) и Коляното на велосипедист (1907 г., Musée d'Orsay).
Ранен живот и академична подготовка
Майол е роден в Banyuls-sur-Mer, Русийон през 1861 г. В ранна възраст той решава да стане художник и се премества в Париж през 1881 г., за да учи. Първоначално той не може да влезе във Френската академия за изящни изкуства и живее в бедност известно време, докато въпреки това не е приет в Академията през 1885 г. Тук той учи при художника и скулптора Жан-Леон Жером (1824-1904), чийто академичен стил включва историческа живопис, портрети на герои от гръцката митология и живопис на Ориента. Също така учител на Майол е Александър Кабанел (1823-1889), който рисува класически и религиозни образи в академичен стил.
Началото на творческата дейност
Аристид Майол смята това обучение за старомодно и се заема със съвременното изкуство, което включва работата на Пол Гоген (примитивизъм) и Пюви дьо Шаван. Той също така се присъединява към групата Nabis от постимпресионистични авангардни художници, които развиват стила на изящното и графично изкуство Арт Нуво във Франция през 1890-те. Други членове на групата бяха Пиер Бонар, Едуар Вюар, Жорж Лакомб и Морис Дени. Портретите на Майол от онова време показват влиянието на групата, по-специално това се проявява в използването на декоративникомпозиции и плоски цветни зони.
Примери за негови творби от този период са пералня (1890) и жена с чадър (1895). Последният показва млада жена в профил, стояща пред морски пейзаж. Липсата на връзка между фигурата и пейзажа ясно показва, че портретът е рисуван в ателието на художника. Майол рисува фигурата неподвижна, по класически декоративен начин. На половината път между портрета и алегорията, тази картина се счита за шедьовър на неговата живописна кариера.
гоблен
Силното влияние на декоративните изкуства и готическите гоблени в Musée Cluny (Париж) вдъхнови Майлол. Той вярвал, че гоблените са наравно с картините на Сезан и Ван Гог. Това му прави такова впечатление, че през 1893 г. основава собствена работилница в Банюл. Създадените от него гоблени бяха декоративни, ярки и много цветни. Неговият покровител, принцеса Бибеско, купува много произведения, включително гоблена Музика за отегчена принцеса (1897).
Maillol продължава да създава гоблени, докато не трябва да напусне професията поради проблеми със зрението през 1900 г. Вместо това той насочи вниманието си към керамиката и скулптурата.
Скулптура
Аристид Майол за първи път е издълбал фигури от парчета дърво, показващи влиянието на стила Арт Нуво. „Танцуваща жена“, „Жена с мандолина“и „Жена, седнала в съзерцателна поза“са примери за дърворезба от този период. въпреки товаобаче скулпторът намира процеса на дърворезба за твърде бавен, така че бързо преминава към глинени фигурки. Той също така моделира малки голи фигурки от теракота.
През 1902 г. Майол получава подкрепа от известния търговец на изкуство Амброаз Волар, който също така покровителства други неизвестни художници, включително Пол Сезан, Реноар, Луи Уолт, Жорж Руо, Пабло Пикасо, Пол Гоген и Винсент ван Гог, в започват кариерата си. Благодарение на Vollard, Maillol намери купувачи, готови да платят за фигури, изляти от бронз. Това му позволи да се съсредоточи изключително върху скулптурата.
През 1902 г. Волард организира първата самостоятелна изложба на Майол, която включва неговите гоблени, фигурки, картини и първи скулптури.
Първи големи произведения
През 1900 г. Майол започва работа по първата си голяма скулптура, Седнала жена, която по-късно преименува на Средиземно море. Мисъл . Първата версия на това произведение е завършена през 1902 г. и се съхранява в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк. Не напълно доволен от този опит, той започна работа по друга версия. Той беше поставен в почти перфектен куб и проектиран по такъв начин, че да може да се гледа само от една точка. Изкуствата по онова време твърдят, че Майол е класически художник в стила на Сезан.
Произведението е изложено на Есенния салон през 1905 г. Скулптурата привлече вниманието на богати меценати, желаещи да получат бронзови отливки. НОфренското правителство в крайна сметка поръча своя собствена версия през 1923 г. (сега в Musée d'Orsay).
Други значими примери за бронзова скулптура от този период са Desire (1905-07) и Cyclist (1907). Въпреки че Майлол е изваял предимно голи жени, Колоездачът е едно от трите образа на мъже, които е създал, представяйки колоездача Гастон Колин. Скулптурата на Aristide Maillol Pomone (Pomona) също принадлежи към този период.
Късни работи
През 1908 г. покровителят на скулптора го отвежда в Гърция, където успява да учи класическо изкуство. В зрелите му творби много внимание се отделя на изучаването на женското тяло. Произведения от този период включват Нощ (1909); "Флора и лято" (1911); "Пролет" (1911); "Ил дьо Франс" (1910-25); „Венера“(1918–28); (1930–37); паметник на Клод Дебюси (мрамор, 1930–33, Сен Жермен ан Ле), Хармония (1944) и др.
Опростеният класицизъм на Майлол стана де факто международен стил през междувоенния период. Прието е от фашисткото движение (част от „Фашистка мода“), което твърди, че музиката, модата и културата не могат да бъдат обяснени чрез логика и здрав разум. Един от учениците на Майол, Арно Брекер (1900-91), става водещ скулптор в нацистка Германия.
Legacy
Негова муза и любим модел беше Дина Верни, на която той завеща цялото си състояние и колекция. Тя отвори галерия, която по-късно се превърна в музей Maillol.
Изключителен художник и скулптор загива през 1944 г. при автомобилна катастрофа. Голямколекции от негови творби се съхраняват в Париж, в Musée Mayol и Musée d'Orsay. Неговите фигурални бронзи се считат за предшественици на голямото опростяване в изкуството на Алберто Джакомети и Хенри Мур.
