Има хора, чиято работа искате да гледате непрекъснато. Отдават й се изцяло. Не всичко обаче върви гладко в живота им. Много от тях често падат, издигат се и отново се стремят да покорят върховете. Те не притежават сила и безкористност. Точно такъв е прекрасният хореограф, танцьор и известният театрален дизайнер Начо Дуато.
Детство и изследвания на младия Хуан
Малкият Хуан Игнасио Дуато Барсия е роден в голямо семейство в началото на януари 1957 г. във Валенсия. От детството той обичаше музиката и можеше неуморно да танцува на любимите си мелодии. Родителите обаче, меко казано, не одобряваха желанието на малкия Дуато за балетно изкуство, тъй като и двамата бяха консерватори.
Освен това бащата на момчето по това време заема един от важните държавни постове и затова вижда бъдещето на сина си като лекар, политик или адвокат, но не и като танцьор. Пренебрегвайки мнението на родителите си, младият Хуан отиде да учи в известно лондонско училище. Именно там младият и успешен Начо започва да учи балет.
Малко по-късно Начо Дуато заминава за Брюксел, където продължава да усъвършенства уменията си с прякото участие на един отизвестни френски хореографи - Морис Бежар. Още по-късно той заминава за Америка, където практикува в Нюйоркския театър Alvin Ailey Ballet Dance Theatre.
Прожектори и началото на кариерата на танцьор
След като завършва специализирани балетни школи и завършва практиката, бъдещият хореограф и танцьор избра да продължи сътрудничеството си с шведския балетен екип. Негов художествен ръководител по това време е крехката и грациозна Биргит Кулберг. Именно в тази група Начо за първи път започва да свири на голямата сцена и прави основните си стъпки към шеметна танцова кариера.
Година по-късно представители на балета Кулберг обърнаха внимание на талантливия Начо Дуато. В резултат на това в началото на 1980 г. той получава оферта, която се превръща в първия му професионален договор.
Стокхолм, нов договор и промяна на ролята
И тогава го очакваха Стокхолм и участие в балетната трупа. Вярно е, че амбициозната и пълна с идеи танцьорка работи там не повече от година. За всичко е виновно новото предложение, което Иржи Килиан му направи. Именно той покани Начо в Холандския танцов театър и предложи да се опита като хореограф. Дуато се съгласи, въпреки че беше донякъде притеснен от неочакваните нови възможности, които се откриха.
Въпреки това, след известно време работата му ще се увенчае с успех и той ще пусне първата си продукция. Тя се превърна в балет „Затворена градина“(Jardí Tancat). За изненада на самия майстор, този скромен дебютбеше голям триумф.
Отсега нататък Начо Дуато е хореограф, който върви ръка за ръка със своите учители и ментори: Ханс Ван Манен и Иржи Килиан. По-късно работата на маестрото започва да дава плодове. За него се говори като за нова изгряваща звезда на италианската хореография, а умението на неговата постановка и умението да подбира правилно танцьори и музика му донесоха световна слава.
Перспективи за работа като хореограф
Усещайки прилив на енергия и своеобразен творчески подем, италианският хореограф решава да остане да работи в Холандския танцов театър. В тази наистина „балетна люлка” той продължи да усъвършенства уменията си. В същото време той не само подобри изкуството на постановката, но и не забрави за професионалната хореография. Така че по време на следващата репетиция той лесно можеше да демонстрира паса, необходим за изпълнението.
Продължавайки да работи в полза на Холандския танцов театър, балетът на Начо Дуато често ходеше на турнета. Освен това самият майстор често е бил канен на работа на терен, за да обучава различни екипи. По време на такива своеобразни чуждестранни турнета Дуато организира и участва пряко в постановката на представления на различни теми. Неговите творения са гледани в Американския балетен театър, Лондонската Кралска опера, Парижката опера, Миланската опера Ла Скала и др.
Малко по-късно Начо ръководи танцовата група на италианския национален балет. Той обаче получи примамлива оферта от Русия, заради която беше принуден да прекъсне своетоДоговор. Този път съдбата го доведе в Санкт Петербург Михайловски театър, малко по-късно ще разкажем за дейността на хореографа в стените на тази култова сграда.
Награди, награди и титли
По време на шеметната си кариера Начо Дуато многократно печели различни награди. Той беше награден, награден и поздравен, прославяйки неговия талант, сила и изключителни организационни умения. Една от първите награди, наречена Golden Dance Prize, му е връчена в началото на 1987 г. в Амстердамския градски театър в Шаубург.
В края на 1987 г. Начо участва в конкурса на Международните хореографски работилници, който се провежда в Кьолн. Там той успя да заеме почетно първо място. И точно 8 години по-късно Дуато е удостоен със званието кавалер на френския орден за литература и изкуства. Три години по-късно Начо получава личен медал от представители на италианското правителство за заслугите си в развитието на руското балетно изкуство.
В началото на 2000 г. Начо Дуато (биографията на този прекрасен хореограф е в нашата статия) беше удостоен с международната балетна награда Benois de la Danse и беше удостоен с титлата „най-добър хореограф на годината“за отличната си постановка на пиесата „Естрада. Форми на тишина и празнота.”
В средата на 2003 г. маестрото е номинирано за испанската национална танцова награда. И само седем години по-късно той бе удостоен с наградата „Златна маска“от Съюза на художествените критици на Чили за грандиознопостановка на балета Na Floresta.
Начо Дуато: Михайловски театър
Докато на върха на балетната си кариера, Начо се мести в Санкт Петербург. Нещо повече, запознанството с този регион, далеч от родната му Испания, започва с известния хореограф по време на представянето му в Московския театър Станиславски и Немирович-Данченко, където година и половина преди събитията в Санкт Петербург той идва с постановката от Na Floresta. По-късно е поканен на поста художествен ръководител на Михайловския театър в Санкт Петербург, където с удоволствие побърза да дойде.
През януари 2011 г. Дуато пое задълженията си и стана един от първите "легионери", които имаха късмета да ръководят руската балетна група. Без да губи нито минута, хореографът започна да овладява особеностите на региона. Благодарение на вродените си комуникативни качества Начо Дуато в Михайловски бързо намира общ език с членовете на групата и много скоро поставя първата поредица от едноактни представления. Той включва вече превърналия се в класика на жанра балет Без думи, по който майсторът работи от 1998 г. по време на престоя си в Американския балетен театър, както и две премиери на родна продукция.
Колко успешен беше Дуато в Михайловския театър?
През трите години на престоя си в Михайловския театър, хореографът постигна определени успехи в творческото развитие на екипа. Той също така допълни първоначалния състав на трупата с нови ценни кадри. Да, на негоуспя да привлече известната прима балерина Наталия Осипова от Болшой театър, както и популярния танцьор Иван Василиев. Именно за тях хореографът постави специални сцени от класическата пиеса Ромео и Жулиета.
Освен това именно в Михайловския театър самият майстор открива себе си като режисьор на жанра на класическия балет. С негово пряко участие бяха поставени такива известни представления като "Лешникотрошачката", "Спящата красавица" и други. За да оцените работата на майстора, трябва поне веднъж да посетите балетите на Начо Дуато. Ревюта на неговите продукции можете да намерите по-долу.
Какво казват хората за работата на хореографа?
Изкуството на Начо Дуато може да предизвика различни емоции. Например, за някои зрители това е безпрецедентна наслада, докато други, напротив, могат да бъдат хранени с тъжни спомени. И двамата обаче отбелязват нестандартен подход към добре познати класически произведения, които хореографът бие с определени техники.
