Музикална култура: история, формиране и развитие

2024 Автор: Henry Conors | [email protected]. Последно модифициран: 2024-02-12 04:04

Музиката е важна част от световната култура, без нея нашият свят би бил много по-беден. Музикалната култура е средство за формиране на личността, възпитава естетическо възприятие на света у човека, помага за опознаване на света чрез емоции и асоциации със звуци. Смята се, че музиката развива слуха и абстрактното мислене. Придобиването на звукова хармония е толкова полезно за музиката, колкото и за математиката. Нека да поговорим за това как е станало формирането и развитието на музикалната култура и защо хората се нуждаят от това изкуство.

Концепция

Музиката играе специална роля в човешкия живот, от древни времена звуците са очаровали хората, потапяли ги в транс, помагали са за изразяване на емоции и развиване на въображението. Мъдрите хора наричат музиката огледало на душата, тя е форма на емоционално познание за околния свят. Следователно музикалната култура започва да се формира в зората на формирането на човечеството. Тя придружава нашитецивилизация от самото й начало. Днес терминът "музикална култура" означава съвкупността от музикални ценности, системата на тяхното функциониране в обществото и начините за тяхното възпроизвеждане.

В речта този термин се използва наравно със синоними като музика или музикално изкуство. За индивида музикалната култура е неразделна част от общото естетическо възпитание. Той формира вкуса на човек, неговата вътрешна, индивидуална култура. Познаването на този вид изкуство има преобразуващ ефект върху личността на човека. Ето защо е толкова важно да овладеете музиката от детството, да се научите да я разбирате и възприемате.

Теоретиците смятат, че музикалната култура е сложно цяло, което включва способността да се ориентирате в стиловете, жанровете и посоките на тази форма на изкуство, познаване на теорията и естетиката на музиката, вкус, емоционална отзивчивост към мелодиите, способността за извличане от звуково семантично съдържание. Също така, този комплекс може да включва както умения за изпълнение, така и умения за писане. Известният философ и теоретик на изкуството М. С. Каган вярва, че музикалната култура може да бъде разграничена по индивидуално измерение, тоест нивото на индивида, неговите знания, умения в областта на това изкуство, както и групово ниво, което е обвързано с определени субкултури и възрастови сегменти на обществото. В последния случай ученият говори за музикалното образование и развитие на децата.

Музикални функции

Такъв сложен и важен феномен на изкуството като музиката е изключително необходим както за отделния човек, така и за обществото като цяло. Това е изкуствоизпълнява редица социални и психологически функции:

1. Формираща. Музиката участва във формирането на човешката личност. Формирането на музикалната култура на индивида влияе върху неговото развитие, вкус и социализация.

2. Когнитивни. Чрез звуците хората предават усещания, образи, емоции. Музиката е вид отражение на заобикалящия свят.

3. Образователни. Като всяко изкуство, музиката е в състояние да формира определени, чисто човешки качества у хората. Не напразно има гледна точка, че способността да слушаш и създаваш музика отличава човек от животно.

4. Мобилизиране и призоваване. Музиката може да стимулира човек към действие. Не напразно има маршови мелодии, трудови песни, които подобряват дейността на хората, украсяват я.

5. Естетичен. И все пак най-важната функция на изкуството е способността да доставя удоволствие на човек. Музиката дава емоции, изпълва живота на хората с духовно съдържание и носи чиста радост.

Структура на музикалната култура

Като социално явление и част от изкуството, музиката е сложна същност. В широк смисъл, неговата структура се отличава с:

1. Музикални ценности, произведени и излъчвани в обществото. Това е основата на музикалната култура, която осигурява приемствеността на историческите епохи. Ценностите ви позволяват да разберете същността на света и обществото, те са духовни и материални и се реализират под формата на музикални образи.

2. Различни дейности запроизводство, съхранение, излъчване, възпроизвеждане, възприемане на музикални ценности и произведения.

3. Социални институции и институции, участващи в различни видове музикални дейности.

4. Лица, участващи в създаването, разпространението, изпълнението на музика.

В по-тясно разбиране на композитора Д. Кабалевски музикалната култура е синоним на термина "музикална грамотност". Проявява се според музиканта в способността да се възприемат музикални образи, да се декодира съдържанието им и да се различават добрите мелодии от лошите.

В друга интерпретация изследваното явление се разбира като определено общо свойство на личността, изразяващо се в музикално възпитание и музикално развитие. Човек трябва да има определена ерудиция, да познава определен набор от класически произведения, които оформят вкуса и естетическите му предпочитания.

Музиката на древния свят

Историята на музикалната култура започва в древни времена. За съжаление няма доказателства за тяхната музика от първите цивилизации. Въпреки че е очевидно, че музикалният съпровод на обреди и ритуали е съществувал още от първите етапи на съществуването на човешкото общество. Учените казват, че музиката съществува от поне 50 000 години. Документални доказателства за съществуването на това изкуство се появяват още от времето на Древен Египет. Още по това време е имало обширна система от музикални професии и инструменти. Мелодии и ритми съпътстваха много видове човешка дейност. В неговреме се появява писмена форма на запис на музика, която позволява да се прецени нейния звук. От предишни епохи са останали само изображения и останки от музикални инструменти. В древен Египет е имало духовна музика, която е съпровождала изпълнението на култове, както и придружаваща човек в работата и почивката. През този период музиката се появява за първи път, за да бъде слушана с естетически цели.

В културата на Древна Гърция музиката достига най-високото си развитие за този исторически период. Появяват се различни жанрове, усъвършенстват се инструментите, въпреки че по това време преобладава вокалното изкуство, създават се философски трактати, които разбират същността и предназначението на музиката. Музикалният театър се появява за първи път в Гърция като специален вид синтетично изкуство. Гърците добре осъзнаваха силата на въздействието на музиката, нейната образователна функция, така че всички свободни граждани на страната се занимаваха с това изкуство.

Музиката на средновековието

Утвърждаването на християнството в Европа е повлияло значително върху особеностите на музикалната култура. Има огромен слой от произведения, които обслужват институцията на религията. Това наследство се нарича духовна музика. Почти всяка католическа катедрала има органи, всяка църква има хор, всички от които правят музиката част от ежедневното поклонение на Бог. Но за разлика от духовната музика се формира фолклорно-музикална култура, намира израз на карнавалния принцип, за който пише М. Бахтин. През късното средновековие се формира светска професионална музика, създава се иразпространявани от трубадури. Аристокрацията и рицарите стават клиенти и консуматори на музика, но не се задоволяват нито с църковното, нито с народното изкуство. Ето как се появява музика, която радва ухото и забавлява хората.

Ренесансова музика

С преодоляването на църковното влияние върху всички аспекти на живота започва нова ера. Идеалите на този период са древни образци, поради което епохата се нарича Ренесанс. По това време историята на музикалната култура започва да се развива главно в светска посока. По време на Ренесанса се появяват нови жанрове като мадригал, хорова полифония, шансон, хорал. През този период се формират националните музикални култури. Изследователите говорят за появата на италианска, немска, френска и дори холандска музика. Системата от инструменти през този исторически период също претърпява промени. Ако по-рано органът беше основен, сега струните са пред него, появяват се няколко вида виоли. Типът клавишни също е значително обогатен с нови инструменти: клавикорди, клавесин, кембало започват да печелят любовта на композитори и изпълнители.

Барокова музика

През този период музиката придобива философско звучене, превръща се в особена форма на метафизика, мелодията придобива особено значение. Това е времето на великите композитори, през този период работят А. Вивалди, Й. Бах, Г. Хендел, Т. Албинони. Бароковата епоха е белязана от появата на такова изкуство като операта, като по това време за първи път се създават оратории, кантати, токати, фуги, сонати и сюити. Време е за отварянеусложнение на музикалните форми. Въпреки това в същия период се наблюдава все по-голямо разделение на изкуството на високо и ниско. Народната музикална култура е отделена и не се допуска в това, което в следващата ера ще се нарича класическа музика.

Музика на класицизма

Луксозният и излишен барок е заменен от строг и прост класицизъм. През този период изкуството на музикалната култура окончателно се разделя на високи и ниски жанрове, установяват се канони за основните жанрове. Класическата музика се превърна в изкуство на салони, аристократи, тя не само доставя естетическо удоволствие, но и забавлява публиката. Тази музика има своя, нова столица – Виена. Този период е белязан от появата на такива гении като Волфганг Амадеус Моцарт, Лудвиг ван Бетовен, Йозеф Хайдн. В ерата на класицизма жанровата система на класическата музика се оформя окончателно, появяват се форми като концерта и симфонията и сонатата е завършена.

В края на 18-ти век в класическата музика се формира стилът на романтизма. Представен е от такива композитори като Ф. Шуберт, Н. Паганини, по-късно романтизмът е обогатен от имената на Ф. Шопен, Ф. Менделсон, Ф. Лист, Г. Малер, Р. Щраус. В музиката започват да се ценят лиризмът, мелодията и ритъмът. През този период се формират национални композиторски школи.

Краят на 19-ти век е белязан от антикласически настроения в изкуството. Появяват се импресионизъм, експресионизъм, неокласицизъм, додекафония. Светът е на прага на нова ера и това е отразено в изкуството.

Музика 20век

Новият век започва с протестни настроения, музиката също претърпява революционни промени. След Първата световна война композиторите търсят вдъхновение в миналото, но искат да придадат на старите форми ново звучене. Започва времето на експериментите, музиката става много разнообразна. Класическото изкуство се свързва с такива велики композитори като Стравински, Шостакович, Бернщайн, Стъкло, Рахманинов. Появяват се понятията атоналност и алеаторика, което напълно променя идеята за хармония и мелодия. През този период нарастват демократичните процеси в музикалната култура. Появява се вариететът и привлича вниманието на широката публика, по-късно се появява такова протестно музикално движение като рока. Така се формира съвременната музикална култура, характеризираща се с множество стилове и тенденции, смесица от жанрове.

Настоящото състояние на музикалната култура

В края на 20-ти - началото на 21-ви век музиката преминава през етап на комерсиализация, превръща се в широко разпространена стока и това значително намалява нейното качество. През този период възможностите на инструментите значително се разширяват, появява се електронна музика, цифрови инструменти с невиждани досега изразителни ресурси. Еклектизмът и полистилизмът доминират в академичната музика. Съвременната музикална култура е огромен пачуърк юрган, в който намират своето място авангард, рок, джаз, неокласически тенденции и експериментално изкуство.

История на руската народна музика

ПроизходРуската национална музика трябва да се търси във времето на Древна Русия. За тенденциите от този период е възможно да се съди само по откъслечни сведения от писмени източници. В онези дни ритуалната и битова музика е била широко разпространена. От древни времена при царя са съществували професионални музиканти, но значението на фолклорните произведения е много голямо. Руският народ обичаше и знаеше как да пее, жанрът на ежедневната песен беше най-популярен. С появата на християнството руската музикална култура се обогатява с духовно изкуство. Като нов вокален жанр се появява църковното хорово пеене. Въпреки това, традиционното монофонично пеене доминираше в Русия в продължение на много векове. Едва през 17 век се оформя национална традиция на полифонията. Оттогава европейската музика идва в Русия със свои собствени жанрове и инструменти и започва диференциацията на народна и академична музика.

Фолклорната музика обаче никога не отстъпи позициите си в Русия, тя се превърна в източник на вдъхновение за руските композитори и беше много популярна както сред обикновените хора, така и сред аристокрацията. Вижда се, че много класически композитори се обърнаха към фолклорния музикален багаж. И така, М. Глинка, Н. Римски-Корсаков, А. Даргомижски, И. Чайковски широко използват фолклорни мотиви в своите произведения. През съветския период фолклорната музика беше много търсена на държавно ниво. След разпадането на СССР фолклорната музика престава да служи на идеологията, но не изчезва, а заема свой сегмент в общата музикална култура на страната.

Руска класическа музика

Поради факта, че православието за дълго време наложи забрана за развитието на светска музика, академичното изкуство се развива в Русия доста късно. Започвайки с Иван Грозни, европейските музиканти живееха в кралския двор, но все още нямаше собствени композитори. Едва през 18 век започва да се оформя руската композиторска школа. Въпреки това, дълго време музикантите са били повлияни от европейското изкуство. Нова ера на музикалната култура в Русия започва с Михаил Глинка, който се смята за първия руски композитор. Именно той положи основите на руската музика, която черпи теми и изразни средства от народното изкуство. Това се превърна в национална специфика на руската музика. Както във всички сфери на живота, западняците и славянофилите са се развили и в музиката. Първият включва Н. Рубищайн и А. Глазунов, а вторият – композиторите на „Могъщата шепа“. В крайна сметка обаче националната идея победи и всички руски композитори в различна степен имат фолклорни мотиви.

Върхът на предреволюционния период на руската музика е дело на П. И. Чайковски. В началото на 20-ти век революционните промени се отразяват в музикалната култура. Композиторите експериментират с форми и изразни средства.

Третата вълна на руската академична музика се свързва с имената на И. Стравински, Д. Шостакович, С. Прокофиев, А. Скрябин. Съветският период стана по-скоро време за изпълнители, отколкото за композитори. Въпреки че по това време се появяват изключителни творци: А. Шнитке, С. Губайдулина. След разпадането на Съветския съюз,Академичната музика в Русия е почти напълно влязла в изпълнение.

Популярна музика

Музикалната култура обаче не се състои само от народна и академична музика. През 20-ти век популярната музика, по-специално джаз, рокендрол, поп музика, заема пълноценно място в изкуството. Традиционно тези направления се считат за „ниски“в сравнение с класическата музика. Популярната музика се появява с формирането на масовата култура и е предназначена да обслужва естетическите нужди на масите. Естрадното изкуство днес е тясно свързано с концепцията за шоубизнеса, то вече не е изкуство, а индустрия. Този тип музикална продукция не изпълнява образователната и формираща функция, присъща на изкуството, и точно това дава основание на теоретиците да не вземат предвид поп музиката, когато разглеждат историята на музикалната култура.

Формиране и развитие

Според специалисти в областта на педагогиката, култивирането и възпитанието на музикалната култура трябва да започне от самото раждане на човек и дори по време на пренаталното формиране. Това допринася за развитието на интонационния слух на детето, допринася за неговото емоционално съзряване, развива образното и абстрактното мислене. Но ако до 3 години детето може основно да слуша музика, тогава по-късно може да бъде научено да изпълнява и дори да композира. А от 7-годишна възраст експертите препоръчват да започнете обучение по теория на музиката. Така формирането на основите на музикалната култура позволява на детето да развие универсална, пълноценна личност.