Робърт Уилсън е режисьор, изключителен режисьор, перфекционист, който напълно промени представата за съвременното театрално изкуство и възприятието на публиката за действията, които се случват на сцената. Той придаде невероятна живост и реализъм на своите фантазии, въплъщавайки ги в пиеси, използвайки не езика като основен информационен порив, а движения, превърнали се в красив танц, предавайки чрез хореография какво се крие истинският смисъл и трагедия на постановката.
Ранни години
Робърт Уилсън е режисьор, чиято биография започва в малкото градче Уако, Тексас на 4 октомври 1941 г. Детството на тази творческа личност не може да се нарече щастливо. Тежко двигателно-речево разстройство, от което Робърт страда, го направи обект на подигравки от връстниците му.
Учителят и ментор на Уилсън Бърд Хофман му помогна да се отърве от говорния дефект - заеквайки, в негова чест благодарният ученик отвори театрална лаборатория на тавана на къщата, наречена Училището за птици.
Образованието е началото на кариера
Робърт Уилсън е режисьор, който може да не е имал кариера, тъй като е получил образованието си в Тексаския университет като студент по административен път. Така че великият директор на държавния пост щеше да заема, ако не беше осъзнал творческия потенциал на своята личност.
Случи се през 1962 г., когато най-накрая осъзна, че върви по грешния път, опитвайки се да учи безинтересна и скучна наука, наложена от желанието на родителите му да направят от него образован човек. Напускайки университета в последната си година, Уилсън се записва в Pratt Institute в Ню Йорк, където се премества да учи архитектурен дизайн.
През 1966 г., след дипломирането си, Робърт е на стаж при архитекта Паоло Солери. Но нито живописта, нито архитектурата, нито съвременният театър го впечатлиха толкова, колкото познанството му с абстрактния балет на Джордж Баланчин и експериментите в хореографските представления на Мърс Кънингам.
Японското театрално изкуство оказа голямо влияние върху бъдещата ми кариера. Това беше първата сигурна стъпка към осъзнаването на съдбата от Робърт, когато той представи собствената си продукция на обществото.
Стъпки към разпознаване
Може би защото Робърт Уилсън, филмов режисьор на бъдещето, се чувстваше непълноценен като дете, той посвети ранната си кариера на работа с аутисти и глухонеми деца, откривайки нови начини да направи театъра по-изразителен.
През 1969 г. двепървите продукции, които заслужават вниманието на публиката. Това са Кралят на Испания и Животът и времената на Зигмунд Фройд.
Робърт стана световноизвестен с пиесата "Погледът на глухите", която излезе през 1971 г. Именно това седемчасово представление без нито една изречена дума беше признато за изключително произведение на съвременната драматургия.
Не по-малко впечатляващото представление, наречено "Писмо до кралица Виктория" през 1974 г. е създадено от Робърт Уилсън - режисьор. Аутистът Кристофър Ноулс става негов главен герой на тринадесетгодишна възраст.
Най-успешните плодове на режисурата
Робърт Уилсън е режисирал повече от 140 театрални постановки, повечето от които са получили бурни овации от публиката и възторжени отзиви от критиците. През 1972 г. той реализира мащабен колоритен проект с участието на половин хиляда актьори, които танцуваха на открито. Действието продължи седем дни и нощи на седем хълма в Иран и беше наречено „Планината Ка и охранителна тераса“.
През 1976 г. той завършва работа по музикална продукция с елементи от операта "Айнщайн на плажа", като твърдо се утвърждава като художник-сюрреалист в драматургията.
Една поетична медитация, аплодирана от френските критици, „Айнщайн на плажа“се превърна в първото успешно преживяване в музикалното изкуство, оставяйки завинаги в душата на Робърт любов към музиката и операта. Спектакълът беше представен на световно турне, на различни фестивали и се превърна в признат шедьовър.
Мащабна интерпретация на големите военни конфронтации на всички времена,която според идеята на режисьора трябваше да бъде въплътена в 12-часова продукция, така и не беше завършена.
Следващите години Робърт работи върху постановката на пиеси - шедьоври на световната класическа музика и литература. Сред тях са Вълшебната флейта, Мадам Бътерфлай, Замъкът на херцог Синята брада, Орфей, Аида и много други.
Режисьорът направи 15 авангардни филма, включително "Алцест" и "Орфей и Евридика" през 2000 г., "Орфей" през 2010 г.
Робърт си сътрудничи с най-великите актьори, оперни певци, драматурзи. Той дава нов живот, интерпретирайки по свой начин произведенията на А. П. Чехов, В. Шекспир, В. Волф и други признати майстори на класическата литература.
Работа в Русия
Най-сложната визуализация на проекта "Приказките на Пушкин" беше извършена в Москва. Робърт Уилсън, режисьорът, чиято снимка е представена в статията, включва 25 руски актьори в продукции.
Спектаклите са базирани не само на приказките на изключителния писател и поет ("Приказката за цар Салтан", "Приказката за рибаря и рибата", "Приказката за златния петел" и др..), но авторските рисунки от А. С. Пушкин. Потапянето в руския фолклор дълбоко впечатли режисьора, а културата на руския народ зарадва.
Личен живот
Човек, доста скрит от пресата и любопитни очи, особено когато става въпрос за личния му живот, Робърт Уилсън. Режисьорът е гей, според жълтата преса, или не, разбира сезабранено е. По време на интервюто драматургът охотно разказва за творческата си, театрална дейност, но когато разговорът преминава към лични теми, той упорито мълчи.
Робърт се държи като истинска знаменитост, която внимателно пази спокойствието и комфорта си с трепет. Дори режисьорът планира публичните си изяви не по-малко внимателно от продукциите си.
Въпреки това, Уилсън има естествено добро сърце. След като случайно срещна на улицата през 1968 г. черно момче, което се оказа глухонямо, той го заведе в главната роля в пиесата „Погледът на глухите“. След седемчасов екшън за фантазиите на глухонямо момче, режисьорът осинови тийнейджър.
Заслужени награди и награди
Робърт Уилсън е театрален режисьор, признат от света на съвременното изкуство като талант. През годините на работа той е получил повече от шест дузини награди и награди, сред които най-значимите са:
- Награда на фондация Гугенхайм (1971 и 1980 г.);
- Награда на фондация Рокфелер (1975);
- Награда Златен лъв на биеналето във Венеция (1993);
- Европейска награда (1997).
Уилсън е член на Американската академия по изкуствата. През 2002 г. във Франция е удостоен със званието командир на Националния орден за заслуги в литературата и изкуството.
Важни компоненти на продукцията по метода на Уилсън
Робърт Уилсън е режисьор, чийто личен живот не е толкова интересен, колкото собствения му оригинален метод за театрални постановки, защото те имат най-многоважна роля играят акцентите върху най-малките детайли, обединяването на всичко, което се случва на сцената в едно цяло.
Основните компоненти на успешното театрално действие по метода на Робърт Уилсън:
- Езикът и думите нямат значение. Много по-важна е тишината, която се нарушава от шум, заменя се отново с тишина. Играта на контрасти при възприемането на звуците оставя наистина незабравимо впечатление от парчето.
- Акцент върху разликата между визуалното възприятие на действието на сцената и звука. Това, което зрителят чува, трябва хармонично да се допълва от това, което вижда, но в никакъв случай да не се повтаря. Движенията са течен танц, хореографирана история, която придава смисъл на пиесата. Движението, съчетано със звук, създава определен ритъм, присъщ само на това изпълнение.
- Игра със светлина и сянка. Критиците, които са гледали изпълненията на Уилсън, пишат, че той като художник рисува картини. Сцената замества платното, а светлината замества боите.
- Игра с думи, където основният смисъл не е в репликите, изречени от актьорите, а в определен подтекст, скрит между редовете.
Робърт Уилсън е режисьор, един от забележителните представители на театралния авангард, талантлив скулптор, сценарист и фотохудожник. Създадените от него мебели, невероятни инсталации, рисунки бяха многократно представяни в галерии и музеи на изкуствата в Лондон, Токио, Рим на 133 изложби, предизвиквайки голяма наслада. Изложба от фотографии „Живи хора“с участието на известни личности беше представена в Москва.
Един от най-великитетворчески хора на 20-ти век, чийто принос към изкуството е ценно наследство за бъдещите поколения. А оригиналният му подход към драматургията ще се превърне в ненадминат пример за начинаещи режисьори и сценични режисьори.
