Балетист Михаил Баришников: биография, творчество и интересни факти

2024 Автор: Henry Conors | [email protected]. Последно модифициран: 2024-02-12 04:07

Михаил Баришников е един от най-добрите представители на съветската балетна школа, който успя да постигне успех и като драматичен актьор. Тази статия е посветена на живота му в СССР и на Запад.

Родители

Танцьорът е роден в края на януари 1948 г. в Рига, в семейството на офицер от Съветската армия Николай Петрович Баришников и съпругата му Александра Василиевна Григориева. Двойката се озовава в Латвия веднага след войната, където бащата на бъдещия танцьор е изпратен за допълнителна служба.

Ранни години

Бащата на Миша - мъж със строг характер - беше абсолютно безразличен към изкуството и не се интересуваше особено от отглеждането на сина си. Всички грижи за момчето бяха поверени на Александра Василиевна. Тя внуши на сина си любов към театъра и класическата музика и когато той порасна малко, тя го изпрати в балетно студио.

След дипломирането си Михаил Баришников постъпва в Рижското хореографско училище, където преподава Н. Леонтиева и Ю. Капралис. Там негов съученик е бъдещият известен танцьор и филмов актьор Александър Годунов, който по-късно също емигрира в САЩ.

Саша и Миша се откроиха от връстниците си със своя талант,затова Юрис Капралис се опита да им отдели повече време и постави оригинални концертни номера за тийнейджъри.

Трагедия

Когато Михаил Баришников беше на дванадесет години, майка му го заведе на почивка в района на Волга, при майка му. Връщайки се в Рига, тя се самоубива. Защо младата жена е извършила това деяние, никой не разбра. След като се върна у дома, Миша разбра за случилото се и дълго време беше много разстроен от загубата на майка си. Ситуацията се влоши от факта, че Баришников-старши много скоро сключи втори брак и момчето не можа да намери общ език с мащехата си.

Учете в града на Нева

През 1964 г. Латвийската национална опера идва на турне в северната столица. Миша Баришников беше зает в някои изпълнения заедно със съученици. Един от артистите на Кировския театър заведе момчето в Ленинградското хореографско училище и го показа на известния учител А. Пушкин. Той разгледа младия талант и покани Миша да влезе в училището.

Баришников информира любимия си ментор за това и Капралис, въпреки че не искаше да се разделя с един от най-добрите си ученици, го посъветва да не губи такъв шанс. Човекът отиде в Ленинград и напълно се отдалечи от баща си и новото си семейство.

През годините на обучение в града на Нева участва в Международния балетен конкурс, проведен във Варна, и печели първа награда.

Старт на кариерата

След като завършва обучението си през 1967 г., Михаил Николаевич Баришников става солист на КировскияТеатър за опера и балет на Ленинград.

Звездата на младата танцьорка изгря мигновено, тъй като специалистите и зрителите не можеха да не видят несъмнения талант на артиста. Той притежаваше уникални професионални способности, имаше перфектна координация на движенията, беше необичайно музикален и имаше редки актьорски умения.

Експерименти

В първите години на работата на Баришников в Театър Киров там започва ера на стагнация. Тя беше свързана с политиката на новия художествен ръководител Константин Сергеев, който се придържаше към консервативните възгледи за балета и предотвратяваше отстъплението от установените догми.

С пристигането му творческият живот в Театър Киров на практика замря. Баришников, като творчески и свободомислещ човек, търсеше начини за излизане от възникналата задънена улица. Той се стреми да внесе новост в класическия репертоар. Освен това работата му по балетите „Сътворение на света“и „Вестрис“беше от голямо значение за творчеството му.

Творческа вечер

До 1973 г. актьорът става най-добрият артист на трупата на Театъра. Киров, което му позволи да получи правото да организира творческа вечер и самостоятелно да избере репертоара си за този концерт. Тогава Баришников покани 2-ма съвременни хореографи - M.-E. Мурдмаа и Г. Алексидзе - и ги помоли да поставят едноактни балети специално за това събитие. Ръководството на Театър Киров трябваше да отстъпи, особено след като новият художествен ръководител на трупата подкрепи най-добрия си солист.

Творческата вечер на Баришников на сцената на Театър Киров стана върхът на неговиятворчеството в СССР. Концертната програма включваше "Divertissement" на Алексидзе, както и "Prodigal Son" и "Daphnis and Chloe" на Murdmaa. Творческата вечер на Баришников направи още по-очевидна неговата значимост за съветското изкуство и култура.

През 1973 г. танцьорът е удостоен със званието заслужил артист на РСФСР. Участва в няколко балетни филма: "Градът и песента", "Приказката за крепостника Никишка" и др.

Освен това Сергей Юрски го покани в телеспектакъла си "Фиеста", като повери на балетистката драматичната роля на Дон Педро.

Бягство от СССР

С течение на времето Баришников започва да усеща все повече и повече, че е творчески тесен в Съветския съюз. Всеки опит да се направи нещо ново се посреща с враждебност. Последната капка в търпението на Михаил беше отказът на ръководството на Театър Киров на предложението на Ролан Пети да постави безплатно балетно представление на неговата сцена специално за Баришников.

През 1974 г., по време на турне в Канада на артисти от различни театри на СССР, балетистът Михаил Баришников решава да не се връща в родината си. Решаващият фактор е, че неговият стар познат, танцьорът Александър Минц, който емигрира в САЩ през 1972 г., предлага на съветската звезда да се присъедини към трупата на Американския балетен театър.

Канада предостави политическо убежище на Баришников, но бягството му на Запад означаваше пълен скъсване с всички, които му бяха скъпи в родината. По-специално, с тази своя постъпка Баришников предаде гражданската си съпруга Татяна Колцова, която беше един от солистите на Кировтеатър. Танцьорът беше много разстроен от разкъсването на всички връзки с приятели и роднини, но разбра, че това е цената, която трябва да плати за творческата свобода. Той беше "оплакан" от публиката, за която любимият изпълнител беше някой като Моцарт в света на танца.

Като част от American Ballet Theatre Company

За първи път Михаил Баришников се появява пред американската общественост през лятото на 1974 г. Заедно със същата „дезертьорка“Наталия Макарова, той танцува балета „Жизел“. Американската балетна театрална трупа се представи в Метрополитън опера в Ню Йорк. Публиката обожаваше танцьорката. Те го аплодираха и вдигаха десетки пъти завесата под възклицанията „Миша! Миша! През 1974 г. Баришников става премиер на трупата и участва като солист в много класически балети и в музикални постановки на съвременни хореографи. Освен това той постави балета „Лешникотрошачката“на П. И. Чайковски. Записът на това представление е заснет на видеокасета и тиражът му бързо е разпродаден от любителите на класическия танц. В Америка Баришников успява да работи и с Ролан Пети, за което мечтае, когато танцува в театъра на Киров.

NYCB

През 1978 г. основателят на неокласическия балет Джордж Баланчин покани Михаил Баришников, чиято биография вече познавате, да се присъедини към неговата трупа на Ню Йорк Сити Балет. Той се отнасяше към бившия солист на театър „Киров“като към син, но големият хореограф вече беше на 74 години и имаше здравословни проблеми. Баланчин не успя да постави нов балет за Михаил, но Баришниковтанцува главните роли в балетите "Аполон" и "Блудният син" на Джордж Баланчин. Тези произведения на световната балетна звезда се превърнаха в събитие в областта на танцовото изкуство, а самият той беше обявен за най-добър изпълнител на изпълненията на великия хореограф.

По-късно в NYCB той успя да работи с друг известен творец на балета, Джером Робинс. Последният постави Опус 19. Мечтателят за Баришников.

Върнете се в Американския балетен театър

През 1988 г. танцьорът поема ръководството на Американския балетен театър (ABT), който някога е бил първото му място на работа в Съединените щати. Баришников ръководи трупата си в продължение на 9 години. Преди да се присъедини към AVT като художествен ръководител, се поставят спектакли за звезди, често канени от други страни. Баришников създава постоянна трупа. Освен това той играе ролята на хореограф на балета "Пепеляшка" от С. Прокофиев и създава нова версия на "Лебедово езеро" от М. И. Петипа.

Този щастлив творчески период на Баришников завършва през 1989 г., когато великият танцьор напуска AVT. Една от основните причини за напускането му беше нежеланието постоянно да съгласува творческите си планове с борда на директорите.

През последните години

През 1990 г. Баришников и Марк Морис създават трупата на White Oak Dance Project. Проектът продължи 12 години. Тогава Михаил се зае със създаването на център за изкуства, който отвори врати през 2005 г.

Михаил Баришников: филми

В САЩ Баришников участва в няколко игрални и музикални филма. Сред тях:

• "Въртящо сеартикул.”
• "Лешникотрошачката".
• Дон Кихот.
• Бели нощи.
• "Танцьори".
• "Офисът на д-р Рамирес".
• "Кармен".
• "Случаят на фирмата."
• "Сексът и градът (сезон 6)".
• "Моят баща Баришников".
• Джак Райън: Теория на хаоса.

От тях най-известният беше филмът "Turning Point", който получи много номинации за "Оскар". Картината "Бели нощи" имаше голям касов успех. В допълнение, актьорът играе в бродуейската пиеса Metamorphoses, за която е номиниран за награда Тони.

Семейството на Михаил Баришников

Малко след като пристигна в САЩ, танцьорката се срещна с двукратната носителка на Оскар актриса Джесика Ланг. Въпреки че бракът между звездите не е сключен, през 1981 г. те имат дъщеря Александра Баришникова. Момичето тръгна по стъпките на баща си и стана балетист. Година по-късно Майкъл и Джесика се разделиха.

След това мина много време, преди личният живот на Михаил Баришников най-накрая да се подобри. В края на 80-те танцьорът се жени за бившата балерина Лиза Райнхарт. Децата на Михаил Баришников от този съюз са Петър, Анна и София. Бракът на съмишленици се оказа щастлив и продължава почти три десетилетия.

Сега знаете интересни подробности от биографията на Михаил Баришников. Семейството на художника напоследък е в центъра на вниманието на пресата, тъй като децата му са пораснали и се опитват да докажат, че заслужават да носят името на известния си баща.