Архитектурата и интериорите на Просвещението и Новото време едва ли оставят никого безразличен - предизвикват или бурен възторг, или категорично отричане. Но и днес архитектите се обръщат към стилове барок, ампир, рококо, защото хората харесват тази естетика, тя резонира в душите им. Често обаче само специалист може да разбере разликата между тези исторически стилове. Нека поговорим за това как се различават барокът, рококо и класицизмът, как са се появили и какви са техните характерни черти.
Концепцията за страхотни стилове в изкуството
Стилът е стабилна форма на нещо, в нашия случай - произведения на изкуството, архитектура. Големите стилове са резултат от еволюцията на художественото мислене, разбирането на пространството и времето, развитието на публична визия за света. Стилът е един вид мироглед на епохата. В историята на изкуството има промяна в доминиращите стилове, така че различните епохи се свързват с определен, стабилен художествен стил.мислене. Стиловете обаче – барок, рококо, класицизъм и други – не изчезват никъде. Винаги има творци, които намират художествени ресурси в съществуващи посоки. Особено на настоящия етап от развитието на изкуството, когато се наблюдава тяхното съжителство. Обикновено изследователите казват, че има страхотни стилове, като готика или барок, и тенденции, като ампир или символизъм. Всеки стил се характеризира със собствен набор от изразни средства, което дава възможност да се приписват произведения на една или друга тенденция.
История на барока
В края на Ренесанса в Италия се появява нов стил. Той се превърна в противовес на класицизма и рационализма. Експертите смятат, че появата му се дължи на три фактора: това са промените в света, свързани с големите географски открития, контрареформацията в католицизма и развитието на ордерната система в архитектурата. Съществува и гледна точка, че появата на барока е предизвикана от желанието на Италия и Рим да запазят титлата културен център на Европа. До 16-ти век италианската аристокрация пропиля богатството си и вече нямаше достатъчно пари за построяване на луксозни дворци. След това, за да продължат да удивляват представителите на други страни с тяхното богатство, бяха измислени нови изразителни форми, предназначени да удивят въображението на публиката. В тази ера животът на хората се променя, научните познания за света набират тегло, хората започват да се занимават с различни дейности.
От Италия стилът се разпространява в цяла Европа. Във Франция той се изразява под формата на "великия стил" на ЛуиЧетиринадесетият, който съчетава класическите традиции и елементи на барока. Този стил е обхванал различни форми на изкуството, но е най-силно изразен в архитектурата и интериорния дизайн.
Бароковата литература беше популярна в няколко страни, а бароковата живопис процъфтява в Италия и Холандия. В Испания и нейните колонии този стил е получил не само масово разпространение, но и укрепване, нарича се още ултра-барок. Испанците разпространяват своята версия на стила в Латинска Америка. Англия обаче почти изцяло се е измъкнала от манията на бароковата пищност.
Барокът и рококото се превърнаха в различни форми на диалог с класицизма. Барокът е негов ясен антипод, но по-късно рококо се опитва да помири излишъка, присъщ на бароковата архитектура и живопис, и строгостта на класицизма. Бароковата епоха продължава от 16-ти до 18-ти век и оставя огромно художествено наследство, което все още радва хората и намира последователи на тази традиция.
Отличителни характеристики
Всеки стил - готика, барок, рококо, ампир като късен класицизъм - има свой набор от изразни средства. Основните епитети, подходящи за описание на барока, са „помпозност” и „излишненост”. В края на краищата не напразно този термин най-често се превежда като „странна, склонна към ексцесии“. Неговите отличителни черти са тържественост, величественост, излишество. Стилът е създаден да изразява пълнотата на живота, насладата от него. В архитектурата и живописта на тази епоха монументалността идинамизъм, разнообразна игра на цветове и светлина, контрасти. Художниците от този период често се обръщат към антични мотиви за вдъхновение. Бароковите произведения се стремят към интензивен спектакъл и илюзия. Художникът се стреми да измами зрителя, да му създаде пространство там, където в действителност го няма. Италианската аристокрация искаше чрез рисуване да придаде на покоите си най-луксозния вид, оттук се появява тази купчина от всичко, срутването на маса от изразителност върху зрителя, така че той спира дъха си и вече не може да надникне в подробности.
Барок в интериора
Бароковата живопис е създадена предимно за украса на двореца на италианските аристократи. Постепенно стилът обхвана целия интериор. Бароковите стаи се характеризират с големи обеми и мащаб. Стените са богато украсени с картини. Лесно е да се разпознаят бароковите интериори: те винаги имат изобилие от позлата, детайли, дърворезби, мазилка с флорални мотиви: лози, листа, цветя и много скулптури на антични теми. Авторите на интериори в този стил активно използват техниката на цветовия контраст. Мебелите в тези интериори винаги са масивни, с дърворезби, богати драперии, богати платове и гоблени. За да се създаде илюзията за пространство, често се използват огледала, рисувани пейзажи, които разширяват перспективата на стаите.
барокова архитектура
Художествените стилове се проявяват в различна степен в различните форми на изкуството. Барокът и рококото, както и класицизмът достигат максимален размах в архитектурата. Барокова епохаизвестен със своите величествени сгради. Сред тях са Кралският дворец в Мадрид, Палацо Кариняно в Торино, Фрауенкирхе и Цвингер в Дрезден, Фонтанът Ди Треви в Рим. Бароковите сгради се отличават с големи обеми, те се стремят да направят грандиозно впечатление на зрителя, използвайки за това колони, кариатиди, вдлъбнати и изпъкнали фасади и сложен фасаден декор. Дворци, ансамбли от площади с фонтани и скулптури, паркови ансамбли с красиви павилиони, манастирски и църковни комплекси се превръщат в типични сгради на епохата. Бароковите сгради са склонни да изглеждат възможно най-скъпи и излишъкът на всичко удря окото в тях.
История на рококо
Прекомерният барок се заменя с по-сложна и съизмерима нова ера - рококо. Барокът се стреми да впечатли зрителя на всяка цена, а неговата френска версия се опита да покаже вкуса на художника и собственика на помещението. Този стил или, както казват някои експерти, посока, възниква във Франция в началото на 18 век. След смъртта на Луи Четиринадесети животът се мести от огромни дворци в салони и къщи на аристокрацията. Със следващия Луи животът става по-забавен, аристокрацията се стреми да получи всички удоволствия наведнъж, очаквайки трагични времена. И на този исторически фон се появява нов стил, който в най-голяма степен се прояви в дизайна на жилищата.
Специални функции
Рококо се превръща в естествен наследник на бароковите традиции, но в него има и капки класицизъм. Новата посока се опитапреодоля нечовешкия мащаб на барока. Тази посока е свързана с отстъпление в света на фантазията, няма желание да шокира зрителя. Напротив, тук целта е да се създаде впечатление за лекота, фантазия, бодрост. Основните характеристики на тази посока са ефирност, изобилие от светлина, изтънченост и сложност.
Рококо в интериора
Основните разлики между барока и рококо са, че кралете, най-висшите благородници, са били клиенти на първия и стилът е бил изключително церемониален, а вторият е предназначен да украси личния живот, той вече е предназначен не само да произвежда външен ефект, но и да е удобен за живот. Следователно този стил е най-очевиден в интериорния дизайн. Оформлението на помещенията в стил рококо вече не е анфилада, а се състои от асиметрични комплекси. Интериорният дизайн е доминиран от заоблени, плавни линии. Стаите стават все по-малки, по-интимни, таваните вече имат височина, съизмерима с човешкия растеж. Във всичко има желание за комфортен живот. Затова през този период се създават изключително удобни мебели. Цветовата палитра става по-мека, често се използват комбинации от бяло с нежно розово, светло зелено, синьо, люляк. Стаята беше изпълнена с много аксесоари: вази, текстил, различни фигурки. В тази ера се появява идеята за интериора като холистичен ансамбъл. Ерата на Луи XV е времето на раждането на частното колекциониране и хората излагат експонати от колекциите си в интериора си.
Рококо вархитектура
През периода на рококо строителството се измества от изграждането на дворци и огромни архитектурни ансамбли към сферата на частното строителство. Поради това рококо е представено предимно във вилите и къщите на аристокрацията. Ето защо в този стил доминират малки сгради, декорът използва мотива на рокайл (свитък, наподобяващ раковина) и картуши. Фасадите, както и интериора, са боядисани в пастелни цветове. Сградите се отличават с асиметрия, плавни линии, изтънченост. Основното в архитектурата на този период е прищявката на клиента и въображението на архитекта. Този стил достига най-голямата си зора в архитектурата на Бавария. Известни сгради в стил рококо - Малкият Трианон във Версай, дворецът Сансуси в Потсдам, Испанските стълби в Рим.
Прилики на стилове рококо и барок
Сравнявайки тези две направления в изкуството, си струва да запомним: едното следва от другото. И макар и в различна степен, но и барокът, и рококото са антагонисти на класицизма. И двата стила са изградени върху причудливост, извити линии, флорални и антични мотиви. И двете посоки са до голяма степен реализирани в интериора и архитектурата, в живописта те са по-слабо представени от другите стилове.
Разлики в стила
Размишлявайки за разликата между барок и рококо, си струва да си припомним историческия контекст. Барокът е време на големи надежди, а рококо е период на предчувствен крах. Следователно основната разлика между тях е мащабът. В барока всичко е грандиозно, всичко е в голям мащаб. А в рококо всичко е по-малко, по-елегантно. Вместо скулптури- фигурки, вместо масивни мебели - по-леки и удобни. Барокът се характеризира със симетрия, театралност, размах, тържественост, разкош. А за рококо - финес, изящество, интимност, нюанси, галантност. Всичко е сериозно в барока, но игривостта и лекотата са важни в рококо.
