Той беше талантлив, експанзивен и предприемчив режисьор. Той винаги се опитваше да покаже близък план на лицето си, да разобличи човешките чувства, като по този начин игнорира най-смелите и необичайни кинематографични изкушения. Abram Room направи филми, в които цялото внимание е насочено към конкретен човек, неговия проблем и скрити тайни. В същото време режисьорът постоянно търсеше нови решения и форми в киното, опитвайки се да разшири границите на класическото изкуство. Абрам Ром сравнява професионален актьор с майстор на технологиите, един вид машина, проектирана с най-новата биомеханика…
През годините на неговата работа три града са му станали любими и скъпи: Вилна, Саратов и Москва. В една прекарва детството си, в друга прави първите си стъпки в изкуството, а в третата създава най-добрите си филми. Въпреки това, Абрам Ром стана известен не само като режисьор, той беше и талантлив сценарист. Какъв беше творческият му път и кои филми му донесоха национално признание? Нека разгледаме по-отблизо този проблем.
Детство и младост
Абрам Матвеевич Стая е родом от балтийския град Вилна. Той е роден на 28 юни 1894 г.
Родителите му бяха богати хора, така че искаха тяхното потомство да получи прилично образование. Момчето учи в гимназията и след дипломирането си постъпва в Петроградския психоневрологичен институт. Няколко години по-късно в страната започва гражданска война и младият мъж взема пряко участие в нея.
Началото на творческа кариера
В края на 1910-те години Abram Room се озовава в Саратов. Тук, на сцената на открития Театър на миниатюрите, той за първи път поставя своя спектакъл. Ще мине много малко време и младежът ще създаде свой собствен храм на Мелпомена, наречен "Гълъбарник". Въпреки това, неговото потомство впоследствие ще бъде затворено, виждайки в работата на Room елементи на филистерство, буржоаизъм и провинциализъм. Но младежът, който учи медицина в Саратовския университет, продължава да се занимава с творческа работа, първо като преподавател в местния отдел по изкуствата, а след това като ректор на висшите държавни работилници по театрално изкуство. Е, ръководството на детските и демонстрационните театри искаше Абрам Матвеевич да поставя представления на техните сцени и младежът го направи с удоволствие.
Веднъж самият А. В. Луначарски, по време на престоя си в града на Волга, видя театралните представления на млад мъж и беше много доволен от тях. Народният комисар по образованието лично разговаря с начинаещия директор и настоя Абрам Рум да отиде в столицата, където може да развие напълно таланта си.
През 1923 г. млад мъж идва в Москва.
Кариера в столицата
Първо е приет за режисьор в Театъра на революцията, а след това става преподавател във Висшето педагогическо училище на Всеруския централен изпълнителен комитет. Постепенно Room събужда интереса към киното. Скоро младежът пробва ръката си в ново поле.
Първа работа на снимачната площадка
Трябва да се отбележи, че Ейбрам Рум, чиято филмография включва повече от две дузини творби в киното, също е работил по филми, чиито снимки така и не са завършени..
През последните години от работата си той се опитва да се обърне към класиката.
Първата му работа е комедията The Moonshine Race (1924). В центъра на хумористичен сюжет е чирак-обущар, който успя да прехвърли най-обикновените саморъчни машини в ръцете на полицията. Всичко това обаче се случва насън. За съжаление тази снимка на маестрото не е оцеляла до наши дни. Следва късометражен филм „Какво казва „Мос“, това познайте въпроса“(1924). И тази творба, в която Ейбрам Рум действа като режисьор и сценарист, не е запазена. Сюжетът на картината също остана неразкрит.
През 1926 г. маестрото започва да снима пълнометражния филм "Death Bay". Въпреки това, историята на събитията, които се разиграха на кораба Лебед по време на Гражданската война, не предизвика ентусиазирани отговори от филмовите критици. Съветските служители също не харесват филма, те смятат, че авторът се опитва да разкрие твърде сложни теми.
Първи успех
Слава дойде при Абрам Матвеевич след излизането на лентата "Трета Мещанская" (1927). В него той облечена преден план на човек и неговите чувства. Историята на един любовен триъгълник много развълнува неопитния съветски зрител. Абрам Рум, чиито филми се превърнаха в класика на съветската кинематография, демонстрира възможно най-ясно как една жена може да изпитва чувства към двама мъже едновременно, към мъже, които също са приятели помежду си. Но в края на картината жената напуска и двамата. Властите обаче не споделят ентусиазма на публиката, като смятат, че картината е далеч от идеите на социалистическия реализъм.
В края на 20-те години Abram Room, чиято биография, разбира се, заслужава отделно разглеждане, заснема друга картина, която е неразбираема за съветските власти. Говорим за "Призрак, който не се връща" (1929). В този филм маестрото насочва вниманието на зрителя към факта, че дори в условия на изолация от обществото, човек е способен да се преражда.
Opala
След излизането на игралните филми "Трета Мещанская" и "Призрак, който не се връща", както и документалния филм "Хобс", който разказва за живота на еврейските колонисти, властите вдигнаха оръжие срещу Стая сериозно.
В резултат на това режисьорът беше "изгонен" от Москва в столицата на Украинската ССР.
Работа в Киев
Тук маестрото получава работа във филмовото студио Ukrainfilm. Скоро Ейбрам Рум, чиито снимки редовно се публикуват в съветската преса, започва да снима филма Строгият младеж (1935). Тази философска и романтична драма за любовта ще влезе в съкровищницата на съветското кино. Сценарият е написан от Юрий Олеша.
Философска любовна история
Във филманяма ясни времеви граници: успоредно съжителстват „умиращите“герои от отминалата епоха: привикващият Фьодор Цитронов, д-р Степанов и представители на новото поколение, чиито тела са изградени като тези на гръцките спортисти. В същото време те се опитват да бъдат съвършени както физически, така и духовно, стриктно спазвайки правилата на кодекса на честта, които се основават на силата на духа, сантименталността, постоянството, целомъдрието.
Въпреки това, във филма има друг набор от закони, който се ръководи от едно младо момиче. Основното му правило е: „Ако наистина искаш нещо, угаждай на желанията си, без значение какво. Не трябва да сдържате импулсите си.”
Картината е изградена във формата на вечно състезание, постоянна борба за правото да станеш съвършен. Тук парите не играят никаква роля, няма социално неравенство и всичко се прави, за да се образува ново племе. Но забележителният факт е, че е невъзможно да се изгради равенство дори в идеална среда. Можете да провеждате всякакъв вид пропаганда, да давате всякакъв вид назидание, но няма да можете да отгледате двама еднакви хора, колкото и да се стараете.
В "Строгата младеж" има и любовна линия. За пореден път режисьорът Ейбрам Рум повдига темата за несподелените нежни чувства. Героите са принудени да направят избор, въпреки факта, че от гледна точка на морала това е трудно. Така маестрото категорично доказа, че дори в идеалното общество има място за несподелена любов.
Филмът се оказа философски и драматичен: дълго време не можеха да измислят име за него. Първоте предложиха "Дискоболус", след това "Вълшебен комсомолец", но по-късно се промениха на "Строг младеж". И през 1936 г. цензорите забраняват показването на тази философска картина на широк екран, обяснявайки, че сюжетът на картината е далеч от реалността, а концепцията й е напълно неразбираема. Филмът лежеше на рафта до средата на шейсетте години и едва тогава започна да се показва на масовата публика. Трябва да се отбележи, че проблемите, повдигнати в лентата "Строкия млад мъж", са актуални и днес.
Творческа почивка
Естествено, след реакцията на властите към картината "Строгата младост", маестрото вече не може спокойно да гледа как се критикува работата му. Той вече не прави филми, фокусирайки се единствено върху преподаването.
Но след известно време той изведнъж осъзна, че истинското му призвание е да режисира.
Втори вятър
През 1940 г. Абрам Матвеевич идва да работи в Мосфилм, за да снима отново филми. Този път той пуска снимки, които се радват на цензорите. Следните ленти бяха одобрени за гледане: "Ескадрила № 5" (1939), "Нашествие" (1944), "В планините на Югославия" (1946).
Късен творчески етап
През 1956 г. Room се обърна към темата за отговорността на лекарите, които на всяка цена трябва да спасяват човешки животи. В резултат на това се появи филмът "Сърцето бие отново …". През 60-те години маестрото режисира картини по произведения на руските класици. По-специално става дума за лентите "Гранат гривна" (според Куприн, 1964), "Закъсняли цветя" (по Чехов, 1969година).
Други роли
Абрам Матвеевич е не само режисьор на филми, но и художествен ръководител на филми като "Дело № 306" (1956), "На руините на графа" (1957). В „Целувката на Мери Пикфорд“той се пробва като актьор.
Принос към изкуството
Несъмнено Room стана автор на нова посока в киното. Съвременните филмови критици биха нарекли стила му хиперреализъм, който се основава на концентрацията на вниманието към околната среда, играта на изпълнителя с нещото, акцента върху вътрешния свят на човек.
Произведенията на психолога В. Бехтерев и психологическия анализатор З. Фройд му помогнаха да намери своята ниша в изкуството, да работи на театралната сцена и да практикува медицина на професионална основа.
Извън професията
Беше ли щастлив Абрам Рум извън професията? Личният живот на режисьора се е развил по най-добрия начин. Той се жени за актрисата Олга Жизнева, която впоследствие снима в почти всяка своя снимка. Но Абрам Матвеевич нямаше деца.
Маестро умира на 26 юли 1976 г. в Москва. Погребан е на Введенското (немско) гробище, до жена си.
