Наталия Гончарова е абстрактен художник, който представлява доста рядко женско авангардно изкуство. Нейният живот и творчество са ярко отражение на тенденциите в развитието на обществото и културата на 20 век. Картините й днес струват много пари, а по едно време тя беше преследвана и критикувана заради специалния си възглед за света.
Детство и произход
Наталия Гончарова е родена на 4 юни 1881 г. в село Ладижино, Тулска област, в имението на баба си, което се намирало близо до Ясная поляна. Според баща й Наталия се връща в семейство Гончарови, откъдето е и съпругата на Пушкин, съименничката на художничката Наталия Гончарова. Потеклото им идва от търговеца Афанасий Абрамович, основател на ленена фабрика в Калужска област. Бабата на Наталия произхожда от семейството на известния математик П. Чебишев.
Бащата на художника Сергей Михайлович беше архитект, представител на московския стил Арт Нуво. Мама Екатерина Илинична е дъщеря на московски професор в Духовната академия. Момиче от детствотопрекарано в имение в провинцията и това завинаги й вдъхна любов към селския живот. Контактът с народното творчество оставя отпечатък върху нейния мироглед и именно с това изкуствоведи обясняват такъв декоративен ефект на нейното творчество. Когато момичето е на 10 години, семейството се мести в Москва.
Проучване
При пристигането си в Москва Наталия Гончарова, бъдеща художничка, постъпва в женската гимназия, която завършва през 1898 г. със сребърен медал. Въпреки факта, че момичето имаше несъмнена склонност към рисуване, тя не обмисля сериозно възможността да стане художник в младостта си. След като завършва гимназията, тя търси себе си, опитва се да работи в медицината, опитва се да учи в университета, но всичко това не я очарова. През 1900 г. тя проявява голям интерес към изкуството и година по-късно постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура в класа по скулптура на С. Волнухин и П. Трубецкой.
Ученето й беше добро, през 1904 г. тя дори получи малък сребърен медал за работата си, но скоро напусна училище. През 1903 г. тя заминава на творческа командировка в Крим и Тираспол, където печели пари, като рисува плакати за селскостопанска изложба, а също така рисува скици и акварели по импресионистичен начин.
Художникът Михаил Ларионов я посъветва да не губи време със скулптура и да се занимава с рисуване: „Отворете очите си за очите си. Имате талант за цвят и сте във форма“, каза той. Срещата с Ларионов промени живота и намеренията й, тя започва да пише много и да търси своя стил.
През 1904 г. Гончарова се връща към обучението си, но се премества в живописното ателие на К. Коровин. Момичето не изоставя скулптурата и през 1907 г. получава още един медал. През 1909 г. Наталия най-накрая решава да спре обучението си, обмисляйки други хоризонти пред нея.
Rayism
Заедно с Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, художничка, чиято биография вече е завинаги свързана с новото изкуство, в началото на 1910-те години става основоположник на авангардното движение в живописта - районизма. Тази тенденция призова за връщане към първоизточниците на древното руско изкуство. От особено значение беше ритъмът на фолклора, музиката отваряше достъп до историческата памет на човек и събуждаше артистичното въображение.
Човек, според Гончарова и Ларионов, възприема света като набор от пресичащи се лъчи и задачата на художника е да предаде тази визия с помощта на цветни линии. Ранните творби на Гончарова бяха много ярки и изразителни. Тя не само беше пропита с идеята за районизъм, но също така се стремеше да въплъти всички нови идеи, които културата изобилства по това време.
Творческа биография
От 1906 г. Наталия Гончарова, художничка, чиито снимки вече могат да се видят в каталозите на най-престижните музеи в света, започва да пише много интензивно. Пътуване до Париж, където е вдъхновена от произведенията на фовистите и П. Гоген, я кара да се отдалечи от импресионизма и да насочи погледа си към новите тенденции. Запалена художничка се опитва в примитивизма (“Измиване на платното”, 1910), кубизма (“Портрет на М. Ларионов”, 1913),абстракция.
Доста по-късно изкуствоведите ще кажат, че подобно хвърляне не й е позволило да развие пълната сила на таланта си. В същото време тя е много продуктивна и активна. От 1908 до 1911 г. дава частни уроци в художественото ателие на художника И. Машков. Наталия също се връща към изкуствата и занаятите: рисува рисунки за тапети, рисува фризове на къщи. Художникът участва в дейността на Futurist Society, като си сътрудничи с В. Хлебников и А. Крученых.
През 1913 г. Гончарова участва в експерименталния филм "Дамата във футуристкото кабаре № 13", лентата не е запазена. Единственият оцелял кадър показва гола Гончарова в ръцете на М. Ларионов. През 1914 г. тя отново посещава Париж по покана на С. Дягилев. През 1915 г. художникът се сблъсква със сериозни трудности с цензурата. През 1916 г. той получава предложение да изрисува църква в Бесарабия, но войната предотвратява тези планове.
Изложбена дейност
През 1910-те години Гончарова излага много, участва в дейността на художествените дружества. През 1911 г. заедно с М. Ларионов организира изложбата „Диамантов валет”, през 1912 г. – „Магарешка опашка”, „Салон на златното руно”, „Светът на изкуството”, „Мишени”, „No4”. Художникът е бил член на Мюнхенското общество на синия ездач. Гончарова активно подкрепя многобройни действия и начинания от онова време. Заедно с футуристите тя се разхождаше из Санкт Петербург с нарисувано лице, участваше във филмите им. Почти всички тези събития, включително изложби, завършиха със скандали и предизвикателствополиция.
През 1914 г. се провежда голяма персонална изложба на творбите на Гончарова, тук са изложени 762 платна. Но имаше и скандал: част от произведението беше оттеглено по обвинение в неморалност и обида на обществения вкус.
Причината за подобни ексцесии на авангардни събития често е Наталия Гончарова, художничка, чиято изложба на произведения за последно е проведена в Русия през 1915 г. След това Русия никога повече не вижда самостоятелни изложби на този оригинален художник.
Цензура и ограничения
През 1910 г. на изложбата на Дружеството за свободна естетика Наталия Гончарова, художничка, чието творчество неведнъж е признавано за неморално, показва няколко картини с голи жени в духа на палеолитна Венера. Произведенията са арестувани по обвинение в порнография, което не е типично за царска Русия от онзи период, когато произведенията на изкуството не са били обект на цензура. След поредния скандал бащата на Наталия пише отворено писмо до вестника, в което упреква критиците, че не виждат живия дух на творчеството в работата на дъщеря му.
През 1912 г. на известната изложба "Магарешка опашка" Наталия Гончарова, художничка с утвърдена репутация на авангардист, излага цикъл от 4 картини "Евангелисти". Това произведение вбеси цензорите с нетривиалното си изобразяване на светците. През 1914 г. 22 творби са премахнати от личната изложба на художника, след което цензорите дори се явяват на съд, обвинявайки Гончарова в богохулство срещу светини. Те се застъпиха за неямного художници от онова време: И. Толстой, М. Добужински, Н. Врангел. Благодарение на адвокат М. Ходасевич делото беше спечелено и забраната за цензура беше отменена. Гончарова се оплака на приятелите си, че не я разбират, че е движена от истинската вяра в Бога.
Гончарова - илюстратор
Наталия Гончарова е художничка, пробвала се в различни форми на изява. Приятелството й с футуристите я насочва към книжната графика. През 1912 г. тя оформя книгите на А. Крученых и В. Хлебников "Мирсконец", "Игра в ада". През 1913 г. - работата на А. Крученых „Взривени”, „Отшелниците. Отшелници” и сборникът „Десет съдии No 2” на книгата на К. Болшаков. Гончарова е един от първите книжни графики в Европа, използващи техниката на колажа. В някои от творбите си тя действа наравно с писателите.
Например книгата на А. Крученых "Две стихотворения" съдържа 14 рисунки на седем страници, които формират представата за творбата в същата степен като думите. По-късно, вече в чужбина, Н. Гончарова създава илюстрации за „Сказание за похода на Игор“за германско издателство и за „Сказание за цар Салтан“.
Емиграция
През 1915 г. Наталия Сергеевна Гончарова (авангардистка), заедно със своя партньор в живота М. Ларионов, заминава за Париж, за да работи в театъра на Сергей Дягилев. Революцията им попречи да се върнат в Русия. Те се заселват в Латинския квартал на Париж, където посещава целия цвят на руската емиграция.
Във Франция двойката органично се присъедини към кръга на местната бохема. младихората организираха благотворителни балове за амбициозни художници. Къщата на Гончарова-Ларионов често беше посещавана от Николай Гумильов, по-късно от Марина Цветаева, която стана много приятелка с Наталия Сергеевна.
Гончарова работи много усилено през годините на принудителната емиграция, но в Русия вече не преживява такъв творчески взрив като през 10-те години. Въпреки че циклите й „Пауни“, „Магнолии“, „Бодливи цветя“говорят за нея като за зрял и развиващ се художник.
Театрална творба
Наталия Гончарова е артист, чийто театър се превърна в истинско призвание. Работила е с А. Таиров в Камерния театър по постановката „Фен”. Тази работа беше високо оценена от В. Мейерхолд. Също през 10-те години тя започва да си сътрудничи със С. Дягилев, като проектира продукции в неговите руски сезони. В Париж работи с балетите „Жар-птица“, „Испания“, „Сватбата“. Гончарова продължава да си сътрудничи с този театър дори след смъртта на импресариото.
Най-добра работа
В света няма толкова много жени художници, особено успешни. Една от тези уникални дами беше Наталия Гончарова. Художникът, чийто "Испански грип" беше продаден за над 6 милиона британски лири, остави богато наследство. Нейни творби са в много от най-големите музейни и частни колекции в света. Сред най-добрите творби са: „Измиване на платното“, „Биране на ябълки“, поредица „Испански грип“, „Феникс“, „Гора“, „Самолет над влака“. Наталия Гончарова е художничката с най-висока цена на картини. Нейната творба „Биране на ябълки“(1909) е продадена на търг за почти 5 милионапаунда стерлинги.
Личен живот
Наталя Гончарова е художник, чийто личен живот е много тясно преплетен с нейния творчески. Още в училище тя срещна Михаил Ларионов и свърза съдбата си с него за цял живот. Бяха съмишленици, приятели, много близки хора. Дори когато е в Париж, Ларионов обича Александра Томилина, двойката остава заедно. През 1955 г. те регистрират брак, въпреки че Ларионов продължава да поддържа отношения с Томилина. Всички живееха в една и съща къща, но на различни етажи. И веднъж, сблъсквайки се по стълбите със застаряващата слаба съпруга на любовника си, Томилина бутна Наталия Сергеевна. Тази есен ускори смъртта на Гончарова. На 17 октомври 1962 г. изключителен руски художник напусна света. Тя е погребана в парижкото гробище Иври.
