Никой не учи детето да говори с неодушевени играчки и предмети, но то говори с тях, и то напълно сериозно. Никой не придава голямо значение на факта, че дори като възрастен човек продължава това общуване с неодушевения свят. И като се кълне още веднъж в замръзнал компютър или гали тялото на любимата си кола с думи на благодарност, той го прави толкова искрено, че неволно възниква въпросът: „Защо такава нужда да се дарява обективният свят с качествата на живите същества? За да направите това, първо трябва да знаете какво е представяне под чужда самоличност.
Персонификация на душата
Терминът "персонификация" (или персонификация) има латински корени, стилистичен е и означава "възраждане" на абстрактни или неодушевени обекти. Но дали анимацията на такъв план винаги е само средство за стил? Но това зависи от мирогледа и мирогледа на човек. Ако той искрено вярва, че всичко в света има своя собствена душа, тогава говорим за анимизъм (анимация на жива и нежива природа) и след това изобразен от авторапредметите са проява на неговия анимистичен мироглед. Това винаги трябва да се има предвид, следователно е възможно ясно да се определи какво е персонификацията в дадено произведение: стил или мироглед - само въз основа на личността на автора. Ако познавате добре творчеството на Гьоте или Тютчев, тогава техните примери за олицетворение на природата по никакъв начин не могат да се разглеждат като обикновен литературен прием. Тези поети имат особен поглед към света: на Гьоте е романтичен, на Тютчев е философски. Между другото, Фьодор Иванович дори има стихотворение на тази тема, в което говори за природата по такъв начин, че тя има душа, свобода, любов и език - просто трябва да почувствате и разберете всичко това.
Необходимостта от "анимация"
А какво е персонификация в руското (и не само) народно изкуство? В крайна сметка, какъвто и жанр да вземете, всеки е пълен с анимация на всичко съществуващо и митичното. Не оттук ли и не поради тази генна памет продължава да съществува нуждата на хората да говорят с предмети? Това явление не може да се нарече стилистично средство. Това е доказателство за неразделността (общността) на материята, независимо от нейното живо или неодушевено проявление. Слънцето винаги се смее с нас, дъждът плаче, виелицата вие, а бризът гали. Тук очевидно има анимистично олицетворение, примери за което са тествани от векове и вероятно ще останат с човек завинаги.
За деца и възрастни
Струва си да се спрем по-подробно на това какво е представянето като техникаизмислица. Това е на първо място алегория (стилистична трансформация на субекта) и алегория, които често се използват в басни и притчи. В тези случаи „съживяването” на обекти служи за предаване на читателя на поучителния аспект на произведенията, поради което тук се избират обектите, които са най-подходящи за изразяване на определена мисъл. Например, могат да се припомнят басните на Крилов, ненадминати в този жанр, като „Пушки и платна“и „Котелът и гърнето“. В съвременния свят представянето се използва широко от създателите на карикатури и реклами. Ако в първия случай анимираните коли, обувки и други предмети от бита допринасят за възпитанието на децата: те ги учат да се грижат и да внимават за всичко около тях, то във втория случай „живите“шоколади или стомаси привличат вниманието на потенциален потребител и ясно обяснете ползите от конкретен продукт.
